Leyenda del Funk
Funk es un género musical que surgió a mediados de la década de 1960 en los Estados Unidos, en la tradición del movimiento hard bop, y que se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970.
Legún ciertas interpretaciones, el término funk proviene de Argot angloamericano funky, que literalmente significa "maloliente", "que huele a sudor", un insulto tradicionalmente dirigido a los negros por el WASP y luego aceptado por artistas negros como Horace Silver en su obra Opus by Funk (1953).
Procedente principalmente del soul y el jazz, el funk se caracteriza por el predominio de la sección rítmica (guitarra, bajo, batería) que reproduce patrones sincopados, la presencia frecuente de metales o saxofones en las puntuaciones rítmicas (riffs) o bien solos y, en general, por el gran lugar dado a los instrumentos.
Con su concepto de "The One" (es decir, soporte rítmico en el primer ritmo), desarrollado a finales de los años 60, James Brown, en la encrucijada del gospel, el rhythm and blues, soul , el blues y el rock, sintetizando toda la música negra estadounidense del siglo XX, fue considerado como el padrino del funk.
Títulos emblemáticos como Say It Loud - I'm Black and I'm Proud, Licking Stick, Give it Up or Turnit a Loose, Hubo un tiempo, Super Bad, I Got the Feelin ', Funky Drummer, Talking Loud y sin decir nada, Soul Power, Mother Popcorn y Sex Machine.
Sin embargo, los orígenes del funk se remontan a la década de 1950, cuando la idea de estos ritmos surgió de los bares de Nueva Orleans, que eran pobres y solo tenían un piano para distraer a la clientela.
El piano era el instrumento ideal para que los músicos sintetizaran bajo, batería, guitarra, voz o metal al mismo tiempo en un solo instrumento. El funk luego aterrizó en las calles de la ciudad, interpretado por bandas de música mucho antes de que James Brown y el saxofonista Maceo Parker popularizaran su estilo.
Al igual que los músicos de hard bop, los músicos de funk crean un trabajo colectivo alrededor de la sección de guitarra, bajo y batería que toca el ritmo, una figura rítmica que se puede estirar y modular a voluntad, lo que permite que intervengan vocalistas e instrumentistas. lo hará.
Actualmente, muchos coleccionistas están invirtiendo en LP pero también en un máximo de 45 rpm (o un máximo de 33 rpm) al descubrir otros artistas y grupos que produjeron solo en los Estados Unidos durante la década de 1970 y buena parte de la década de 1980 como muchos LP nunca se han lanzado en un disco compacto que agrega aún más valor a los coleccionistas.
Hoy, el funk está evolucionando, debe este cambio a la evolución del material musical que renueva el género con más melodías electro.
Funk ha evolucionado con el tiempo.
Hs cierto que ya no estamos tratando con el funk clásico (ejemplo: El Padrino del Alma James Brown) sino con el funk moderno. El espíritu alegre y positivo del funk, sin embargo, permanece sin cambios.
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