Asien - Zupfsaiten - Geschichte
Asien
Nordostasien
China
Das Guquin ist ein traditionelles chinesisches Zupfinstrument aus der Zitherfamilie (中華 中華 絃樂).
Le Guqin et son musique" wurden 2008 von der UNESCO in die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit eingetragen (ursprünglich 2003 proklamiert).
Es wurde seit der Antike gespielt und wurde traditionell geschätzt und von Gelehrten als ein raffiniertes Instrument von großer Subtilität angesehen. Hervorgehoben durch das Zitat "
Ein Gentleman trennt sich nicht ohne Grund von seinem Qin oder seinem (in) “(Lijing), er ist auch mit dem alten chinesischen Philosophen Konfuzius verbunden.
Die Chinesen bezeichnen den Guqin manchmal als "den Vater der chinesischen Musik" oder "das Instrument der Weisen".
Gas Guqin ist ein leise klingendes Instrument mit einem Bereich von vier Oktaven.
Seine offenen Saiten sind im Bassregister gestimmt und sein niedrigster Grad liegt zwei Oktaven unter dem C, der gleichen tiefsten Note wie das Cello.
Der Sound wird erzeugt, indem die Saiten leer gezupft, die Taste gedrückt oder Harmonische verwendet werden.
Die Verwendung des Glissando verleiht ihm einen Klang, der an das Pizzicato des Cellos, des fretless-Kontrabasses oder der Slide-Gitarre erinnert.
Das Instrument ist in der Lage, eine große Anzahl von Harmonischen zu erzeugen, von denen 91 häufig verwendet und durch Punkte auf der Taste angezeigt werden.
Traditionell hatte das Guqin ursprünglich fünf Saiten, aber andere Qins mit 10 oder mehr wurden gefunden.
Deine moderne Form wurde vor zwei Jahrtausenden standardisiert.
China
Das Guzheng ist ein traditionelles chinesisches Zupfmusikinstrument aus der Zitherfamilie, dessen älteste Spuren aus dem 3. Jahrhundert vor Christus stammen.
Gǔ bedeutet alt und zhēng bedeutet Zither.
Die ältesten Spuren dieses Instruments in China stammen aus der Frühlings- und Herbstperiode (-771 - ~ -481 / -453), genauer gesagt aus der Jianzhuke shu
Es hat normalerweise 21 Saiten auf 21 beweglichen Stegen, mit denen das Instrument gestimmt wird.
Die Anzahl der Saiten variiert je nach Zheng-Typ (einige haben mehr als dreißig Saiten).
Im häufigsten Fall (21 Saiten) ist das Instrument nach einer pentatonischen Tonleiter gestimmt, häufig in D - Dur (d - e - fis - a - h).
Der Bereich des Instruments beträgt vier Oktaven (im Allgemeinen von D1 bis D5).
Das Instrument hat oft vier Saiten vom Grün, um dem Spieler zu helfen, sich visuell zu lokalisieren.
Während die rechte Hand die Saiten mit einem Plektrum zupft (eine Art Spezialklebeband, mit dem die Plektren mit den Fingern gehalten werden), berührt die linke Hand die Saiten, um nicht nur die gewünschte Höhe, sondern auch eine Vielzahl von Klangfarben zu erzeugen.
China
Das Konghou ist eine alte chinesische Harfe, auch bekannt als Kanhou, die seit der Ming-Dynastie ausgestorben ist.
Es trat sehr diskret in einer deutlich anderen Form im 10. Jahrhundert wieder auf.
Das Hauptunterscheidungsmerkmal des modernen Konghou gegenüber der westlichen Harfe sind die in zwei Hälften gefalteten Saiten, mit denen erfahrene Musiker fortgeschrittene Spieltechniken wie Vibrato anwenden können.
Die beiden Saitenreihen erleichtern auch die Erstellung schneller Rhythmen oder Linien.
Der Konghou wurde verwendet, um Yayue (Hofmusik) im Königreich Chu zu spielen.
Während der Han-Dynastie (-206 - 220) wurde Konghou in Qingshangyue (Genre-Musik) verwendet.
Zu Beginn der Sui-Dynastie (581 - 618) wurde das Konghou auch im Yanyue (Bankettmusik) verwendet.
Es war während der Sui und Tang Dynastien, dass das Spiel von Konghou am weitesten verbreitet war.
Es wurde in der Regel in rituellen Zeremonien gespielt, aber allmählich das Volk gewonnen.
UUnter Konghous Spielern ist Cui Junzhi.
China
Das Luiqin ist eine kurzhalsige chinesische Laute, die der Pipe sehr ähnlich ist, aber in der Sopran-Version, weil sie viel kleiner ist.
Es gibt verschiedene Varianten, je nachdem, ob der piriforme (abgeflachte) Resonanzkörper mit Kiemen durchbohrt ist oder nicht, je nachdem, ob der Kopf des Wirbels mit so oder so einer Skulptur verziert ist und je nachdem, ob der Rücken graviert ist oder nicht.
Der Hals ist nicht von dem Resonanzkörper zu unterscheiden, der eine große Anzahl von Bünden auf dem hölzernen Resonanzboden aufweist.
Es wird durch einen großen gebogenen Stift mit vier großen Stiften verlängert. Es gibt vier Seiden- oder Metallschnüre.
Es wird normalerweise in Gl-D-G-D gestimmt, obwohl das Stimmen der Violine oder der Mandoline verwendet werden kann (G-D-A-E).
Im Gegensatz zu Pipa werden die Saiten mit einem Plektrum gezupft (nicht mit bloßen Fingern oder mit Tabs).
China
Das Quinqin ist eine chinesische Laute mit einem sehr langen Griff.
Der Resonanzkörper kann mit einem hölzernen Resonanzboden und einem modernen Hering rund sein.
Der Resonanzkörper kann mit einem Schlangenhaut-Resonanzboden und einem modernen Dübel rund sein.
Der Resonanzkörper kann sechseckig mit abgerundeten Seiten mit einem traditionellen Dübel mit großen Knöcheln sein.
Der Hals ist lang und fretiert, erstreckt sich aber nicht über den Resonanzboden. Es gibt vier Nylon oder Metallsaiten.
Es ist üblich, es in einer modifizierten und billigeren Form in Taiwan zu finden, während das Erscheinungsbild des in Okinawa gefundenen Sanshin dem des alten Sanxianer näher kommt.
Die Abstammung zwischen den Instrumenten des Südostchinas, Taiwans und des Okinawa-Archipels ist an den typischen lokalen Schlangenhautmustern deutlich zu erkennen, während die Shamisen im Vergleich dazu erhebliche Veränderungen erfahren haben. um der japanischen ästhetischen Wahrnehmung näher zu kommen.
China
Das Ruan auch luai, shao luai, qin pipa, ruanxian oder yüan-hsien genannt ist eine langhalsige chinesische laute, auch gitarrenmond genannt.
Es ist ein Instrument, das in ganz Südostasien zu finden ist: Dan Nguyet (Vietnam), Wol Gum (Korea), Genkan (Japan) ...
Die Bass-Version hat nur drei Saiten und Kiemen in der Form eines Viertelmonds.
Der Meihuaruan hat einen runden, sechseckigen Resonanzkörper mit einem sehr gebogenen, traditionellen Wirbel mit fünf großen Wirbeln und fünf Seidensaiten.
IEs gibt ein Dutzend Variationen je nach Größe (Sopran, Tenor, Bass), abhängig davon, ob Kiemen vorhanden sind oder nicht, abhängig von der Art der Bünde und der Art der Dübel.
SSopran: Akkord: G3-D4-G4-D5 Alt: Akkord: D3-A3-D4-A4 Tenor: Akkord: G2-D3-G3-D4 Bass: Akkord: D2-A2-D3-A3 Kontrabass: Akkord: G1- D2-G2-D3
Der Resonanzkörper ist rund und flach und wird im Allgemeinen von zwei Kiemen in der Nähe des langen Griffs, der sich auf dem hölzernen Resonanzboden erstreckt, durchbohrt.
Es wird durch einen großen gebogenen Stift mit vier großen Wirbel verlängert.
Es gibt vier Seiden- oder Metallschnüre, die nicht an der Brücke, sondern am Boden des Körpers befestigt sind.
China
Das Sanxian ist ein chinesisches Zupfinstrument mit einem langen Griff, dessen rechteckiger Resonator mit Schlangenleder überzogen ist
Seit dem Ende des 10. Jahrhunderts gibt es auch eine viersaitige Version.
Sehr alt, es ist der Ursprung der japanischen Schamisen.
LDer fast ovale Resonanzkörper ist mit Schlangenhaut überzogen.
Der sehr lange Griff hat einen langen Griff ohne Bünde, der von einem traditionellen Stift bis zu drei großen Dübeln reicht.
IAm Boden des Körpers sind drei Seidenschnüre befestigt.
Il existe des versions à la forme octogonale ou presque carré, mais elles sont rares.
China
Das Shuangqin ist eine chinesische Laute mit einem sehr langen und sehr dünnen Griff, der dem japanischen Shamisen sehr nahe kommt.
Es gibt zwei Varianten mit sechseckigem Resonanzkörper, jedoch mit Resonanzboden aus Katzen- oder Hundehaut oder aus Schlangenimitat.
Wirbel ist traditionell mit vier großen Wirbeln.
LDer Hals ist lang und frettiert und erstreckt sich nicht über den Resonanzboden.
Es gibt vier Seiden- oder Metallsaiten.
China
Das Yueqin ist eine kurzhalsige chinesische Laute, die auch Mondgitarre genannt wird. "Gut-komm" ist die kantonesische Aussprache des chinesischen viersaitigen Lauten-Yueqins nach seltenen Quellen aus dem 19. Jahrhundert und bedeutet "Saiteninstrument [geformt] vom Mond".
Wir würden yut-komm besser transkribieren
Der Resonanzkörper ist rund wie der Vollmond oder der Resonanzkörper ist achteckig.
Der Hals ist kurz und frettiert; Diese erstrecken sich auf dem hölzernen Resonanzboden. Es wird durch einen großen traditionellen gebogenen Stift mit vier großen Stiften erweitert.
An dem Steg sind vier Seidensaiten befestigt.
Südkorea
Das Gayageum ist ein traditionelles koreanisches Musikinstrument aus der Zitherfamilie, bestehend aus zwölf Seidensaiten und einer Struktur und einem Resonanzkörper aus Paulownia-Holz.
Die ältesten Spuren stammen aus dem 6. Jahrhundert, als die chinesischen Mönche den Buddhismus, das Schreiben und einen Teil der chinesischen Kultur nach Korea brachten.
Es ist wahrscheinlich das bekannteste koreanische Musikinstrument.
Die Verwendung wurde von Ureuk, einem Musiker am Hof von Gaya, entwickelt.
Es ist ein enger Verwandter von chinesischem guzheng, japanischem koto oder kasachischem zhetygen.
Der Paulownia-Resonanzkörper ist 160 cm lang, 30 cm breit und 10 cm hoch.
Die Seiten sind manchmal in Nussbaum.
Es hat 12 Seidensaiten, aber neuere Instrumente können bis zu 25 Nylonsaiten haben, die auf hohen abnehmbaren Brücken verlaufen
Es wird sitzend auf dem Boden gespielt, wobei eine Seite des Instruments auf die Beine des Spielers und die andere auf den Boden gelegt wird. Eine Hand zupft mit den Fingern an den Saiten, um sie zu vibrieren, während die Finger der anderen Hand auf die Saiten drücken, um die gewünschte Tonhöhe zu erzielen.
Es ist auch möglich, den beweglichen Steg zu bewegen, um die Tonhöhe der Note für jede Saite zu ändern.
Japan
Das Biwa ist ein traditionelles japanisches Saitenmusikinstrument.
Es handelt sich um eine Kurzhalslaute, die aus der chinesischen Pipe stammt, deren Namen sie beibehalten hat, und die sich wahrscheinlich aus dem persischen Barbat ableitet.
Die ältesten erhaltenen Instrumente stammen aus dem 8. Jahrhundert, als die chinesische Kultur nach Japan kam.
Die Ähnlichkeit der Form des größten Sees Japans mit diesem Instrument inspirierte den Namen dieses Sees, den Biwa-See.
Es ist das Instrument der Göttin Benten.
Der Körper ist vollständig aus einem einzigen Block harten, piriform Holzes (sehr selten, von einem einzigen Berg in Japan) geschnitten, in zwei Hälften geteilt, um ausgehöhlt und dann geklebt zu werden.
Der Hals ist nur eine Erweiterung des Körpers und hat vier oder fünf unverlierbare Bünde mit einer Höhe von zwei oder drei Zentimetern, die so geschnitten sind, dass die Seidenfäden eine als Sawari bezeichnete Schwingung ausstrahlen (wie bei den Shamisen, die an die Klänge der indischen Sitar erinnern) ) bei Kontakt mit ihnen.
Der Kopf ist fast rechtwinklig wie das Oud, mit imposanten traditionellen Knöcheln.
Der Steg ist imposant und massiv. Traditionell werden Stücke aus Elfenbein oder Silber auf dem Resonanzboden verkrustet.
Der Körper, der Griff und der Kopf sind drei Holzstücke, die zusammenpassen (wie andere japanische Instrumente, einschließlich der Shamisen).
Das sehr große fächerförmige Plektrum (Bachi) aus sehr hartem Holz, dessen Essenz noch seltener ist, wird in der Hand gehalten.
Es hat nicht nur eine melodische, sondern auch eine rhythmische Rolle, da es mehrere Saiten nacheinander vibrieren kann.
Darüber hinaus hat es eine perkussive Funktion, da es sehr oft heftig und akustisch gegen das Resonanzbodenblech gedrückt wird, was einen sehr trockenen Knallklang erzeugt.
Es kann auch an den Saiten gerieben werden und so in die Musik integrierte Quietscheffekte erzeugen.
Der Druck, der mit den Fingern der linken Hand auf die Saiten ausgeübt wird, ermöglicht es, eine große Palette von Intervallen zu erhalten, und ist nicht auf die Noten beschränkt, die den vier oder fünf Bünden pro Saite entsprechen.
Japan
Das Koto ist ein Zupfinstrument, das in der traditionellen japanischen Musik verwendet wird, insbesondere in Kabuki und Bunraku.
Es wurde in Japan zwischen dem 7. und dem 8. Jahrhundert eingeführt und hauptsächlich am kaiserlichen Hof gespielt. Die Nutzung wird dann demokratisiert.
Das Koto ist eine lange Zither (in Form eines lauernden Drachen), die etwa 1,80 m lang ist und 13 Saiten hat.
Der Korpus besteht traditionell aus ausgehöhlten Paulownia-Hölzern und die hohen abnehmbaren Staffeleien aus Elfenbein.
Die Saiten bestehen aus Seidenfaden, der mit Elfenbeinschabern eingeklemmt wird.
Das Koto produziert einen lyrischen Klang, der mit dem einer Harfe vergleichbar ist, was möglicherweise den häufig vorkommenden Begriff "japanische Harfe" erklärt.
Es ist in traditionellen japanischen Liedern wie "Sakura" oder "Rokudan" zu finden.
Unter den für die Koto repräsentativen Musikern finden wir vor allem Yatsuhashi Kengyō (1614-1685); dann Michio Miyagi (1894-1956, ausgesprochen Miyagui) und Fumiko Yonekawa, geboren 1895, die 1983 185.000 Übungsstunden hatten
Miyagi entwickelte Koto zu Beginn des 10. Jahrhunderts und importierte diese Musiksprache in Europa.
Japan
Le Shamisen « trois cordes parfumées ») est un instrument de musique traditionnel à cordes pincées utilisé en musique japonaise.
C'est un luth à long manche à la touche lisse.
Le shamisen est un luth mesurant de 110 à 140 cm, dont la caisse de résonance carrée est traditionnellement construite en bois de santal et recouverte de peau de chat ou de chien1.
A l'exception du shamisen de l'île d'Okinawa qui est traditionnellement recouvert de peau de serpent et est appelé sanshinou jabisen.
La table en peau fait qu'on donne parfois au shamisen le nom de « banjo japonais ».
Le manche est long et fin, sans frettes. Il est muni de trois cordes (d'où le nom de l’instrument, qui signifie littéralement « trois cordes du goût ») de soie ou de nylon.
On joue du shamisen agenouillé sur un zabuton en pinçant les cordes à l'aide d'un large plectre en ivoire (bâshô ou bachi).
La musique traditionnelle au shamisen intercale au milieu de la mélodie de longs silences qui donnent d'autant plus de force aux notes.
Il est utilisé avec des voix dans les chants populaires et comme instrument soliste ou d'ensemble (comme dans les orchestres de kabuki).
Il devint l'instrument de prédilection des geishas.
Japon
Le Tonkori est un instrument de musique issu de la culture des Aïnous, une ethnie aborigène minoritaire du Japon.
Sorte de cithare, le tonkori est un témoin des traditions uniques des Aïnous.
Un tronc est évidé pour composer le corps de l’instrument, au-dessus duquel est attaché un morceau de bois plat.
Il mesure entre 70 et 150 cm de long et approximativement 15 cm de large.
On y attache en général 5 cordes, mais on peut en voir moins souvent avec soit 3 soit 6 cordes fixées sur de grandes chevilles à friction.
Pour composer le corps, on utilise en général l’épicéa de Sakhaline, l’if japonais ou le magnolia japonais à l’écorce blanche…
Pour les cordes, ce sont des fibres d’une variété d’orties (ezoirakusa, nom latin : Urtica platyphylla) qui sont étroitement torsadés en un seul fil, ou alors des tendons de baleines, de cerf ou de renne.
La table d'harmonie est décorée.
Le tonkori est porté et joué en pinçant les cordes avec les deux mains mais en prenant soin de ne pas poser les doigts sur les cordes.
C’est un art complexe qui demande une grande dextérité
Mongolie
Le altaï yatga est un instrument à cordes pincées utilisé dans la musique mongole.
Il a une forme assez proche d'une petite harpe, souvent avec des cornes.
Il tire son nom de l'Altaï où il a été redécouvert1.
Il est proche de la adyrna kazakhe.
Mongolie
Le Chanza est un Instrument à cordes pincées utilisée dans des régions de culture mongole, dont au moins la Mongolie, la Mongolie-intérieure, la Bouriatie, Tuva.
Il est composé d'une caisse de reconnaissance, généralement couverte de peau de reptile, d'un manche dont l'extrémité, se termine, comme pour le morin khuur ou l'igil, par une forme de tête de cheval, et comporte trois cordes.
Il rappelle dans sa sonorité le son du Sanxian ou du sanshin, comportant également tous deux des peaux de serpent, ou encore du shamisen (ou trois cordes parfumées), relativement similaire et probablement inspiré du chanza.
Mongolie
Le Yatga est un instrument à cordes pincées de la famille des cithares utilisé dans la musique mongole.
Il est proche du guzheng chinois, du gayageum coréen ou du koto japonais ou le dan tranh vietnamien.
Il ressemble également par certains aspects au plus rudimentaire zhetygen de la musique kazakhe, proche des formes anciennes du yatga.
Les cordes étaient faites autrefois de boyau d'oie, elles sont faites aujourd'hui de soie, d'acier, ou de crin decheval
Il y avait environ 10 cordes dans les anciennes versions, les versions modernes existent avec 13 à 21, voire 24 cordes.
La caisse, en bois, et longue et convexe, il y a un chevalet mobile par corde.
L'instrument est accordé pour le jeu pentatonique de la musique traditionnelle mongole.
Il peut être posé par terre, sur les genoux ou sur un chevalet lorsque le musicien en joue
Tibet
Le Dranyen est un luth tibétain monoxyle dont la taille peut varier entre 60 cm et 1,20 m de long.
Le sugudu en est une version à quatre cordes, dont les chevilles sont placées du même côté du manche.
La caisse de résonance ronde en bois est recouverte avec une peau épaisse (parfois de poisson) souvent teintée en vert ou bleu vert.
Le long manche a une touche lisse, non frettée. La crosse du chevillier représente un dragon ou le plus souvent une tête de cheval.
Le dos de la caisse est parfois décoré par des motifs sculptés floraux ou géométriques polychromes, voire le calendrier bouddhiste avec les différents animaux qui le composent.
Il possède trois cordes doubles — accordées sol ré la (G D A) — qui sont traditionnellement faites en boyaux, mais qui, actuellement, sont progressivement remplacées par un nylon bicolore bleu et blanc, ou rouge et blanc.
Les cordes sont tendues par six chevilles en bois tourné.
Le médiator, en os ou en plastique, chargé de mettre les cordes en vibration, est attaché au niveau du talon de l'instrument avec une cordelette pour ne pas le perdre.
Asie de l'Ouest
Iran
Le Chang est un instrument de musique ancien existant depuis des millénaires en Iran, mais disparu il y a environ trois siècles.
C'est une harpe angulaire qui a fait suite à une harpe arquée héritée de Sumer.
C'est une cousine de la harpe turque çeng.
Il en existe trois versions, une horizontale à 9 cordes, une verticale angulaire à 20 ou 30 cordes et une verticale arquée à 9 cordes.
Les cordes étaient fixées au moyen d'anneaux de cuir, puis plus tard à l'aide de chevilles.
Iran
Le Cura-bağlama est un luth à manche long, rencontré en Iran, Irak, dans le Caucase, en Crimée (chez les Tatars), Turquie, Grèce.
Le mot, d’origine persane, possède plusieurs significations en turc, ce qui peut prêter à confusion : il peut désigner toute sorte d’instruments de musique, une famille particulière d’instruments à cordes pincées (objet de cet article), ou le bağlama (à manche court ou long), instrument le plus courant de cette famille, ainsi qu'avec le tamboor.
Il est formé d’une caisse de résonance piriforme en bois lamellé-collé, et d’un long manche muni de frettes (composées le plus souvent de ligatures de fil nylon faisant office de frettes).
Il est muni de trois chœurs de cordes qui se jouent avec un plectre (en turc tezene ou mızrap).
Le cura-bağlama permet de jouer tous les demi-tons d'une gamme chromatique, ainsi que certains quarts de ton présents dans les makams (modes) arabes.
Cependant du fait que tous les quarts de tons ne sont pas présents, certains modes ne sont pas jouables dans certains tons à moins de déplacer les frettes.
Le cura-bağlama est utilisé exclusivement dans la musique populaire turque, la musique classique turque utilisant le tanbur ottoman.
Le bağlama est un instrument transpositeur, le plus souvent en mib ou mi : la note considérée par convention comme un la sonne réellement comme un do ou un do#.
Iran
Le Dotâr (« deux cordes » en persan) est un luth traditionnel à long manche trouvé en Asie centraleet en Iran.
Son origine est probablement le tambur du Khorassan décrit par Al-Farabi (10eme siècle) dans son essai Kitab Al Musiqi Al Kabir (Livre de la grande musique).
Longtemps réservé aux nomades et bardes bakhshis, il est devenu au 19eme siècle un instrument acceptable dans les musiques savantes de l'Ouzbékistan, du Tadjikistan, du Turkménistan et des Ouïghours.
Il existe aussi des instruments au nom similaire mais très différents, en Inde et au Bangladesh, plus proche du rabâb ou du sarod, et en Afghanistan, plus proche du sitar indien.
Il existe deux variétés de dotâr, avec petite caisse de résonance assez anguleuse, taillée dans un bloc de murier massif et avec caisse de résonance bombée et arrondie, en lamellé-collé de hêtre, noyer ou mûrier (assez proche du setâr iranien ou du saz turc).
A celle-ci se greffe un manche très long et fin (en poirier, noyer ou abricotier).
S'y ajoute une table d'harmonie légère en hêtre ou murier, percée de très petites ouïes à peine visibles.
Les 2 cordes (en métal, en soie ou en nylon), l'une aiguë et l'autre grave (à l'octave ou la quinte), reposent sur un tout petit chevalet.
Elles sont accordées au moyen de petites chevilles au bout du manche.
Il y a une quinzaine de frettes en boyaux, non amovibles, et placées selon une échelle chromatique.
Le manche est souvent décoré avec de la marqueterie ou des appliques d'os.
Le musicien tient l'instrument contre lui et utilise rarement un plectre (mezrap) préférant jouer avec ses doigts.
La technique est très complexe et rappelle celle de la guitare flamenca dont elle est peut-être une source.
En effet, le joueur parvient à jouer une succession très rapide de notes, non seulement par un mouvement de la main ou d'un doigt, mais en effectuant aussi des moulinets ascendants et descendants des doigts de la main droite, les pulpes, bien à plat en éventail, sur les cordes, tout en y appliquant des effets rythmiques.
Iran
La Citole est un instrument à cordes pincées archaïque en usage jusqu'au 14eme siècle, ancêtre du cistre.
Elle est issue d'instruments d'Iran sans doute introduits dans la péninsule Ibérique entre les 8eme et 15eme siecles par les Arabo-berbères d'Al-Andalus.
Elle est devenue par la suite un instrument médiéval européen à part entière.
De formes variées, la citole possède généralement quatre cordes en métal ou en boyaux, attachées sur un manche très court.
Elle est considérée comme l'ancêtre du cistreet de la guitare portugaise.
Iran
Le Qanûn est un instrument à cordes pincées de la famille des cithares sur table, très répandu dans les pays du Moyen-Orient ainsi qu'en Grèce, en Iran, en Azerbaïdjan, en Arménie et au Turkestanchinois.
Il ne faut pas le confondre avec le santour qui est un instrument à cordes frappées.
L’histoire ancienne du qanûn n’est pas bien connue.
Il est vraisemblable qu'il descend de l’ancienne harpe. Certains l’attribuent au philosophe Al-Farabi à la fin du 9eme siècle mais aucun écrit ne confirme cette thèse.
D’autres lui attribuent une origine grecque ou assyrienne.
Dans la musique byzantine instrumentale, c'est-à-dire la musique savante laïque de l'Empire romain d'Orient (appelé aussi Empire byzantin), le qanûn existait déjà sous une forme appelée « psaltirio » en grec.
La plus ancienne mention de cet instrument dans la littérature arabe se trouve dans les contes des Mille et une nuits — d’origine perse — au 10eme siècle.
Au Maroc et en Iran, ce qanûn moderne remonte à la fin du 18eme siècle et résulte de l'évolution de l'instrument déjà utilisé dans l'Empire byzantin, dans les pays sous influence ottomane.
Le qanûn ne permettait alors qu’un jeu monophonique avec la main droite. La main gauche devait appuyer sur les cordes pour changer la longueur de la partie pincée et ainsi permettre les modulations.
Iran
Le Setâr est un instrument de musique iranien dont le nom signifie « trois cordes » en persan.
Il est un membre de la famille des luths à manche long. Son origine se trouve en Perse à l'époque de l'expansion de l'islam.
C'est un descendant direct du tambûr, vieux d'environ 3 000 ans, et un parent direct du sitar indien.
Le setâr se compose d'une caisse de résonance arrondie composée de fines bandes de bois (de hêtre ou mûrier) lamellée-collée.
La table d'harmonie en hêtre est très fine et percée de toutes petites ouïes.
Le manche, long et fin, est en fruitier ou noyer et les quatre chevilles en buis.
L'instrument possède 25 à 27 frettes disposées de manière non régulière pour des yeux non avertis, permettant de jouer des quarts de tons.
Il y a deux siècles et demi, une quatrième corde a été ajoutée, accordée très souvent à l'octave supérieur de la corde grave pour y donner plus d'ampleur.
On l'accorde généralement ainsi : Do3 - Sol2 - Do3 - Do2.
Le registre du setâr est de deux octaves et demie. Malgré son très faible encombrement, il est assez sonore.
La main droite reposant sur la table d'harmonie, seul l'ongle de l'index pince les cordes en un mouvement de va-et-vient, permettant une grande virtuosité et offrant des sonorités riches et raffinées.
Les deux dernières cordes jouant le rôle de bourdon rythmique. On peut changer l'accord pour certaines mélodies.
Il a toujours été destiné à jouer le répertoire de la musique d'Iran, le radif.
Il est populaire et les femmes aiment aussi jouer de cet instrument très ténu.
Généralement, il est plutôt joué dans un cadre méditatif ou intimiste.
Il existe une méthode de setâr conçue par Hossein Alizadeh.
Iran
Le Sitar est un instrument de musique à cordes pincées.
C'est un luth à manche long, symbole de la musique hindoustanie.
La légende attribue sa création à Amir Kushro au 14eme siècle.
Cette simple version à trois cordes, dérivée du tambur perse, a été modifiée au fil des siècles.
Au 18eme siècle, une quatrième corde fut ajoutée, puis au 19eme siècle, les tarafs, cordes sympathiques, et la forme imposante, pour jouer dans les durbar, les cours royales.
Il est le principal instrument du Khyal, musique hindoustanie classique de l'Inde du Nord.
A la fin des années 1960, l'instrument connut une vogue éphémère dans la musique pop.
Composé d'une caisse de résonance hémisphérique en gourde (tumba) et d'un large manche creux (taillé dans du tun ou du teck), muni de frettes argentées courbes et amovibles, sur l'arrière duquel est fixé un petit résonateur en bois, le sitar est un luth complexe.
De multiples influences lui ont ajouté les cordes de bourdons rythmiques cikârî, comme sur le bîn, puis des cordes sympathiques.
Il dispose de deux chevalets plats, permettant le buzz caractéristique (jawari) des instruments indiens.
Le principal, sur pied, est situé au-dessus de l'autre et porte les cordes de jeu et de bourdon, tandis que le plus petit porte les cordes sympathiques.
Enfin, c'est un instrument très décoré, par des appliques d'os ou d'ivoire sur le manche, et des bas-reliefs sur les résonateurs.
Asie du Sud
Inde
Le Benju est un instrument à cordes pincées indien de la famille des cithares (et non des luths (sitars) indiens) et ressemblant à une épinette des Vosges ou à un dulcimer.
On le rencontre aussi au Pakistan, en Afghanistan et au Japon.
Sa caisse de résonance de forme rectangulaire avec une ouïe circulaire est solidaire d'un couvercle qui fait ressembler l'ensemble à une petite valise souvent équipée d'une poignée pour son transport.
Les cordes, tendues au-dessus d'une touche frettée collée en surépaisseur sur la table de résonance, sont de calibre très fin.
Elles sont fixées avec des pointes au niveau du cordier et sont accordées à l'aide de chevilles en métal.
Ll y a cinq chanterelles et un bourdon, en général accordé à l'octave grave ou à la quinte des chanterelles.
On met les cordes en vibration à l'aide d'un médiator ou d'un plectre, et on fait varier la hauteur des notes en les raccourcissant à l'aide de touches de machine à écrire (ou de clavier), sur lesquelles figurent uniquement des chiffres, qui reviennent à leur place initiale grâce à de petits ressorts quand on les lâche.
Cet instrument donne par les cliquètements dus aux ressorts et à son apparence étrange une impression de bricolage génial.
C'est un instrument rare qui se rencontre au détour d'une rue et dont les enfants raffolent.
Le son très ténu en est souvent amplifié électriquement.
Leule la musique folklorique ou de film, y est jouée.
Inde
Le Sarod est un instrument de musique à cordes pincées apparu au19eme siècle au nord de l'Inde et utilisé en musique indienne classique.
C'est un luthhybride issu du dhrupad rabâb, un instrument indien ancien et du rabâb afghan.
Le nom dérive peut-être du persan sarûd (chanter) car nombre de chanteurs s'accompagnaient ainsi.
Le grand (110 cm) et lourd corps du sarod est taillé dans un bois massif de teck coupé et évidé, puis recollé.
Le manche est creux.
La caisse de résonance hémisphérique est recouverte par une peau de chèvre collée.
Un grand chevalet (sur pied) en os avec des trous et des sillets y repose, retenu à la base par deux cordelettes.
La touche est recouverte par une plaque de métal lisse et brillante, large vers la table et étroite vers le chevillier.
Il n'y a aucune frette ni ouïe, mais un résonateur (tumbâ) amovible en bronze (ou en bois) est placé à l'arrière du manche.
Il y a deux sortes de sarod ; bien que de noms similaires, désignant des maîtres musiciens, ces instruments diffèrent par la manière dont ils sont encordés (il existe aussi des petites versions pour les enfants).
Alauddin Khan sarod : Cette version, la plus récente (fin 19eme siècle), a été élaborée par Allauddin Khan.
Ce sarod a huit chevilles principales, dont quatre pour le jeu mélodique et quatre pour le jeu rythmique (sur un petit chevalet à part).
Il a aussi deux cordes de chikari, pour la rythmique rapide.
Enfin il a quinze cordes sympathiques pour augmenter la résonance de l'instrument.
Soit un total de 25 cordes métalliques (acier et bronze).
Ghulam Ali Khan sarod : Cette version, la plus ancienne (xixe siècle) et la plus proche du rabâb afghan, fut inventée et transmise par Ghulam Ali Khan à son petit-fils Haafiz Ali Khan.
Le sarod n'a que six chevilles principales, dont quatre de jeu, plus les chikari et onze cordes sympathiques, soit un total de 19 cordes.
L'instrument légèrement moins long et moins lourd, sans résonateur arrière.
Inde
Le Surbahar est un instrument de musique du nord de l'Inde.
Utilisé dans la musique hindoustanie, c'est un sitar basse en quelque sorte, rarement joué.
Le surbahar est un vieil instrument dérivé de la vînâ et du tambûr.
Il ressemble au sitar, mais est encore plus grand.
Son manche est beaucoup plus large.
Sa tête se termine par une sculpture de cygne ou de paon.
Et sa caisse de résonance est une calebasse aplatie, et non sphérique.
Les cordes sont plus grosses et le son plus graves.
On en joue, assis en tailleur par terre, exclusivement les râgas dans le style dhrupad, accompagné par le pakhâwaj.
On se sert de deux mezrabs (à l'index et au majeur) qui vont et viennent alternativement sur les cordes (comme dans la basse).
Vu le manche spécialement étudié, on peut tirer une corde afin d'infléchir une note non plus seulement sur une quinte, mais sur une octave entière.
Cette opération demande toutefois de la pratique du fait de la résistance de la corde.
Inde
Le Swarmandal est un instrument de musique indien à cordes pincées.
Ll s'agit d'une citharedont s'accompagnent exclusivement les chanteurs.
Bien que fort ancien dans les textes, l'instrument n'est aujourd'hui que la simple réplique des cithares autrichiennes peut-être amenées comme l'harmonium ou le violon par les colons anglais ou les missionnaires.
Il comporte en général 20 ou 40 cordes et une rosace centrale.
Comme le tampura, il joue le rôle de soutien modal : le jeu consiste à effleurer les cordes dans un mouvement régulier sans chercher à faire de mélodie, les cordes étant accordées en fonction du raga joué.
Inde
Le Vinâ est un vocable désignant deux familles d'instruments à cordes indiens fort différents : la rudra vînâ au nord de l'Inde, la sarasvati vînâ, au sud.
La forme la plus ancienne, dont les sources sont attestées dès le 2eme siècle av. J.-C. dans la sculpture (bien que mentionnée dans les écrits védiques depuis 3000 ans), est une cithare sur bâton, sans frette, avec deux résonateurs, appelée vînâ ou bîn.
La vina est considérée comme un instrument divin joué par la déesse Sarasvati, qui est généralement représentée avec l'une ou l'autre de ses formes.
Elle est constituée d'une pièce de bambou de 8 cm de diamètre et 125 cm de long, sous laquelle sont fixés deux gros résonateurs (thumba) sphériques (50 à 70 cm de diamètre) faits de courges séchées.
Elle a 24 frettes (parda) en bois, très hautes, permettant d'appuyer et de tirer sur les cordes afin d'obtenir des déclinaisons microtonales et des effets de glissandi.
Elle dispose de 7 à 9 cordes, dont 3 ou 4 passant sur les frettes pour le jeu mélodique, 2 ou 3 latéralement pour le jeu rythmique (chikari) et un bourdon (laraj).
La vînâ se joue soit posée horizontalement sur le genou gauche, soit posée verticalement sur l'épaule gauche, du musicien (bînkar) assis par terre.
Les doigts de la main droite sont équipés de 2 ou 3 onglets (mezrab) en métal.
Asie du Sud-Est
Cambodge
Le Chapey est un luth à deux cordes (autrefois quatre) originaire du Cambodge.
Généralement il est taillé dans trois bois différents : une caisse de résonance en krasaing et en jacquier, et un manche en teck", le tout fixé par une cheville en os d'éléphant.
Le chapey accompagne les improvisations vocales des musiciens itinérants et est aussi utilisé dans les ensembles de mariage.
Il peut être joué en solo ou en ensemble.
En général, les artistes chantent les anciennes légendes, ou racontent un événement dans un but éducatif.
Indonésie
Le Kacapi est un instrument de musique à cordes pincées du pays Sunda en Indonésie et existe aussi à java centre sous le nom de siter.
Cette cithare existe en plusieurs variétés : batak, sulawesi, kacapi indung, kacapi rincik.
On l'utilise notamment dans le kacapi suling.
C'est une petite cithare de 75 cm de long, à deux cores en métal, en forme de bateau, taillé dans du bois monoxyle, avec une cavité dans le dos.
Il a deux chevilles à friction.
Le manche a cinq ou six frettes excavées et ciselées du bois massif.
Le chevalet consiste en un reste du bois de la caisse de résonance, laissé sur la table d'harmonie qui possède plusieurs ouïes.
Il est souvent très décoré et poli, rendant parfois impossible son jeu, n'étant alors qu'une pièce décorative.
C'est un instrument joué avec un grand plectre, mais dont peu de musiciens subsistent.
On en joue soit en solo soit en accompagnement.
Il est généralement accompagnée par la vièle tarawangsa et peut faire partie d'un gamelan.
Indonésie
Le Keroncong est un instrument de musique de type ukulélé.
Il est utilisé dans la musique traditionnelle indonésienne par un groupe de musiciens habituellement composé, en plus du joueur de keroncong, d'un flûtiste, d'une guitare de type cavaquinho, d'un violoncelle et/ou une basse et d'un chanteur ou une chanteuse.
Par extension, la musique jouée avec cet instrument est qualifiée de keroncong.
Elle est apparue au 16eme siècle lorsque des marins ont importé des instruments et des musiques portugaises en Indonésie.
Elle a tout d'abord été assimilée par les gens du peuple, les Buaya.
Puis, elle remonte progressivement dans toutes les couches sociales.
Elle est maintenant considérée comme faisant partie du folklore indonésien.
Philipines
Le Hegelung est un instrument de musique apparenté à un luth de grande taille élancé à deux cordes construit et joué par les tribus T’boli des Philippines.
Il est muni de neuf frettes en bois pour la corde mélodique, l’autre servant de bourdon.
Vietnam
Le Dàn nguyệt ou đàn kìm est un instrument à cordes vietnamien.
Il est aussi appelé luth en forme de lune (ou luth-lune1) en raison de la forme de sa caisse de résonance.
Les cordes, en soie, sont au nombre de deux.
Il serait apparu au Viêt Nam au 11eme siècle.
L'instrument peut être accordé de différentes manières.
Souvent les cordes sont accordées en quarte ou en quinteou plus rarement à l'octave.
Il est accordé en fonction de la tessiture du chanteur, de la chanteuse ou d'un autre instrument avec lequel il joue.
Vietnam
Le Dàn bầu ou đàn độc huyền est un instrument de musique vietnamien, monocorde.
L'unique corde est mi-pincée, mi-frottée au moyen d'un plectre en bambou, tenue de la main droite.
La hauteur peut être modifiée à l'aide d'un manche flexible, muni d'une caisse de résonance, manipulé de la main gauche.
Les témoignages les plus anciens de l'existence de l'instrument estiment la date de sa création à 1770.
La technique instrumentale consiste à frotter le plectre sous la corde, dans un mouvement de bas en haut exprimé par le poignet droit, afin de provoquer sa vibration.
La hauteur de la note ainsi générée varie en fonction de la tension de la corde, laquelle est altérée grâce au manche à gauche de l'instrument.
Plus le manche est écarté de la corde, plus la corde sera tendue, et plus la note sera aigüe.
Vietnam
Le đàn tranh est un instrument de musique à cordes pincées Vietnamien de la famille des cithares sur table, proche du koto Japonais ou du guzheng Chinois.
Le Đàn Tranh Vietnamien prend son origine du Guzheng Chinois.
Il a été adapté par les Vietnamiens depuis l'époque des rois Trần, sous forme d'instrument à 9, 15 ou 16 cordes.
Avec le temps, cet instrument a vu ses cordes en soie remplacées par des cordes métalliques.
Aujourd'hui, les modèles modernes possèdent 17 cordes à la place des 16 cordes habituelles.
Un modèle à 22 cordes rajoute une octave supplémentaire et permet de pouvoir jouer plus dans les graves.
Đàn tranh a la forme d'une caisse allongée, arrondie, longueur de 110 à 120 cm. Il a seize cordes.
Il y a des chevalets vers le milieu de l'instrument pour accorder les notes.
Lvant, les artistes portaient souvent 3 plectres aux pouce, index et majeur pour pincer les cordes.
Les plectres sont en métal, en corne ou en ivoire.
Đàn tranh est joué seul pour accompagner des poèmes ou joué avec des autres instruments traditionnels pour la musique folk en préférence.
___________________________________________________
