Asia - Cuerdas pulsadas - Historia
Asia
Asia nororiental
China
El Guquin es un instrumento musical tradicional chino de cuerda pulsada de la familia de cítara (中華 絃樂 噐). "Le Guqin et son musique" fue inscrito por la UNESCO en 2008 en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad (originalmente proclamado en 2003).
Se ha jugado desde la antigüedad, y fue tradicionalmente apreciado y considerado por los eruditos como un instrumento refinado de gran sutileza. Destacado por la cita "Un caballero no se separa de su qin o de su (en) sin una buena razón" (Lijing), también está asociado con el antiguo filósofo chino Confucio.
Los chinos a veces se refieren al guqin como "el padre de la música china" o "el instrumento del sabio".
El guqin es un instrumento de sonido suave con un rango de cuatro octavas.
Sus cuerdas abiertas están afinadas en el registro de graves y su grado más bajo está dos octavas debajo de la C, la misma nota más baja que el violonchelo.
El sonido se produce tocando las cuerdas, vacías, presionando la tecla o usando armónicos. El uso del glissando le da un sonido que recuerda el pizzicato del violonchelo, el contrabajo sin trastes o la guitarra deslizante.
El instrumento es capaz de una gran cantidad de armónicos, 91 de los cuales son comúnmente utilizados e indicados por puntos en la tecla. Tradicionalmente, el guqin originalmente tenía cinco cuerdas, pero se han encontrado otros qins con 10 o más.
Su forma moderna se estandarizó hace dos milenios.
China
El Guzheng es un instrumento musical de cuerda pulsada tradicional china de la familia de cítara de mesa, cuyas huellas más antiguas datan del siglo III a. C. Gǔ significa antiguo y zhēng significa cítara.
Las huellas más antiguas de este instrumento en China son durante el período de primavera y otoño (-771 - ~ -481 / -453), más precisamente en el shu Jianzhuke
Usualmente tiene 21 cuerdas colocadas en 21 puentes móviles utilizados para afinar el instrumento; El número de cadenas difiere según el tipo de zheng (algunas tienen más de treinta cadenas).
En el caso más común (21 cuerdas), el instrumento se afina de acuerdo con una escala pentatónica, con frecuencia en re mayor (ré - mi - fa # - la - si). El rango del instrumento es de cuatro octavas (generalmente de D1 a D5). El instrumento a menudo tiene cuatro cuerdas del verde, para ayudar al jugador a ubicarse visualmente.
Mientras que la mano derecha toca las cuerdas con un plectro (una especie de cinta adhesiva especial permite sostener la plectra con los dedos), la mano izquierda toca las cuerdas para producir no solo la altura deseada, sino también una multitud de timbres
China
El Konghou es un instrumento musical de cuerda pulsada tradicional china de la familia de cítara de mesa, antiguas huellas más antiguas datan del siglo III a. C. Gǔ significa antiguo y zhēng significa cítara.
Las huellas más antiguas de este instrumento en China son durante el período de primavera y otoño (-771 - ~ -481 / -453), más específicamente en el shu Jianzhuke
Usualmente tiene 21 cuerdas colocadas en 21 puentes móviles que se usan para ayudar al instrumento; El número de cadenas difiere según el tipo de zheng (algunas tienen más de treinta cadenas).
En el caso más común (21 cuerdas), el instrumento prestará atención al acuerdo con una escala pentatónica, con frecuencia en re mayor (ré - mi - fa # - la - si). El rango del instrumento es de cuatro octavas (generalmente de D1 a D5). El instrumento a menudo tiene cuatro cuerdas del verde, para ayudar al jugador a ubicarse visualmente.
Mientras que la mano derecha toca las cuerdas con un plectro (una especie de cinta adhesiva especial permite tocar la guitarra con los dedos), la mano izquierda toca las cuerdas para producir no solo la altura deseada, sino también una multitud de sellos
China
El Luiqin es un laúd chino de cuello corto muy similar a la pipa, pero en la versión soprano, porque es mucho más pequeño.
Hay varias variantes dependiendo de si la caja de sonido piriforme (aplanada) está perforada con branquias cubiertas o no con rosetas, dependiendo de si la cabeza de la clavija está decorada con tal o cual escultura y dependiendo de si la parte posterior está grabada o no.
El cuello es indistinguible de la caja de sonido que tiene una gran cantidad de trastes en la caja de resonancia de madera. Se extiende por una gran clavija curva con cuatro clavijas grandes. Hay cuatro cuerdas de seda o metal.
Por lo general, se sintoniza en Sol-Ré-Sol-Ré, aunque se puede usar la afinación del violín o la mandolina (Sol-Ré-La-Mi). A diferencia de la pipa, las cuerdas se puntean con una púa (no con los dedos desnudos o con pestañas).
China
El Quinqin Es un laúd chino con un mango muy largo.
La caja de sonido puede ser redonda con una caja de resonancia de madera y una clavija moderna.
La caja de sonido puede ser redonda con una caja de resonancia de piel de serpiente y una clavija moderna.
La caja de sonido puede ser hexagonal con lados redondeados con una espiga tradicional con tobillos grandes.
El mástil es largo y desgastado, pero no se extiende sobre la caja de resonancia. Hay cuatro cuerdas de seda o metal.
Es común encontrarlo en Taiwán en una forma modificada y menos costosa, mientras que la apariencia del sanshin que se encuentra en Okinawa es más cercana a la del antiguo Sanxian.
La paternidad entre los instrumentos del sudeste de China, Taiwán y el archipiélago de Okinawa es claramente visible por los patrones típicos de piel de serpiente local, mientras que el shamisen ha sufrido modificaciones significativas en comparación con estos. para acercarse a la percepción estética japonesa.
China
El Ruan también llamado luai, shao luai, qin pipa, ruanxian o yüan-hsien es un laúd chino de cuello largo también llamado guitarra-luna.
Es un instrumento que se encuentra en todo el sudeste asiático: dan nguyet (Vietnam), wol gum (Corea), genkan (Japón) ...
La versión baja tiene solo tres cuerdas y branquias en forma de cuarto de luna.
El meihuaruan tiene una caja de sonido hexagonal redondeada, con una clavija tradicional muy curva con cinco clavijas grandes y cinco cuerdas de seda.
Hay una docena de variaciones dependiendo del tamaño (soprano, tenor, bajo), dependiendo de si hay agallas o no, dependiendo del tipo de trastes y el tipo de pin.
Soprano: acorde: SOL3-RE4-SOL4-RE5 Alto: acorde: RE3-LA3-RE4-LA4 Tenor: acorde: SOL2-RE3-SOL3-RE4 Bajo: acorde: RE2-LA2-RE3-LA3 Contrabajo: acorde: SOL1-RE2-SOL2-RE3
La caja de sonido es redonda y plana, generalmente perforada por dos branquias cerca del mango largo que se extiende sobre la caja de resonancia de madera. Se extiende por una gran clavija curva con cuatro clavijas grandes.
Hay cuatro cuerdas de seda o metal, unidas no al puente, sino a la parte inferior del cuerpo.
China
El Sanxian es un instrumento chino de cuerda pulsada con un mango largo, cuyo resonador rectangular está cubierto con piel de serpiente. Una versión de cuatro cuerdas también ha existido desde finales del siglo X. Muy antiguo, está en el origen del shamisen japonés.
La caja de sonido casi ovalada está cubierta con piel de serpiente. El mango muy largo tiene un toque largo y sin trastes que se extiende desde una clavija tradicional hasta tres tobillos grandes. Hay tres cordones de seda unidos a la parte inferior del cuerpo.
Hay versiones en forma octogonal o casi cuadrada, pero son raras.
China
El Shuangqin es un laúd chino con un mango muy largo y muy delgado, bastante cercano al shamisen japonés.
Hay dos variantes de la caja de sonido hexagonal pero con una caja de resonancia, ya sea en piel de gato o perro o en serpiente de imitación.
La clavija es tradicional con cuatro clavijas grandes. El cuello es largo y desgastado y no se extiende sobre la caja de resonancia. Hay cuatro cuerdas de seda o metal.
China
El Yueqin es un laúd chino de cuello corto también llamado guitarra lunar.
"Gut-komm" es la pronunciación cantonesa del laúd chino de cuatro cuerdas yueqin según fuentes raras del siglo 19.
El nombre significa "instrumento de cuerda [formado] por la luna".
Transcribiremos más adecuadamente yut-komm.
La caja de sonido es redonda como la luna llena o la caja de sonido es octogonal.
El cuello es corto y trasteado; estos se extienden en la caja de resonancia de madera.
Se extiende por una gran clavija curva tradicional con cuatro clavijas grandes. Hay cuatro hilos de seda unidos al puente.
Corea del Sur
El Gayageum es un instrumento musical tradicional coreano de la familia de la cítara, que comprende doce cuerdas de seda y una estructura y caja de sonido de madera de paulownia.
Las huellas más antiguas se remontan al siglo VI, cuando los monjes chan chinos trajeron el budismo, la escritura y parte de la cultura china a Corea.
Es probablemente el más conocido de los instrumentos musicales coreanos.
Su uso fue desarrollado por Ureuk, músico en la corte de Gaya).
Es primo cercano del guzheng chino, el koto japonés o el zhetygen kazajo.
La caja de sonido Paulownia tiene 160 cm de largo, 30 cm de ancho y 10 cm de alto.
Los lados son a veces en nogal. Tiene 12 cuerdas de seda, pero los instrumentos recientes pueden tener hasta 25 cuerdas de nylon, pasando por altos puentes extraíbles.
Se juega sentado en el suelo, un lado del instrumento colocado en las piernas del jugador y el otro en el suelo.
Una mano toca las cuerdas con los dedos para hacerlas vibrar, mientras que los dedos de la otra mano presionan las cuerdas para obtener el tono deseado.
También es posible mover los caballetes móviles para modificar el tono de la nota para cada cuerda.
Japón
El Biwa es un instrumento musical tradicional japonés de cuerda.
Es un laúd de cuello corto derivado de la pipa china, de la cual ha mantenido el nombre, y probablemente derivado del barbat persa.
Los instrumentos conservados más antiguos datan del siglo VIII, cuando la cultura china trajo a Japón.
La semejanza de la forma del lago más grande de Japón con este instrumento inspiró el nombre de este lago, el lago Biwa.
Es el instrumento de la diosa Benten.
El cuerpo está completamente cortado de un solo bloque de madera dura y piriforme (muy raro, proveniente de una sola montaña en Japón) dividido por la mitad para ser ahuecado y luego pegado.
El cuello es solo una extensión del cuerpo y tiene cuatro o cinco trastes inamovibles de dos o tres centímetros de alto, cortados para que las cuerdas de seda emitan una vibración llamada sawari (en cuanto al shamisen, recordando los sonidos del sitar indio ) en contacto con ellos.
La cabeza está casi en ángulo recto como para el oud, con imponentes tobillos tradicionales. El puente es imponente y masivo.
Tradicionalmente, las piezas de marfil o plata se incrustan en la caja de resonancia.
El cuerpo, el mango y la cabeza son tres piezas de madera que encajan entre sí (como otros instrumentos japoneses, incluido el shamisen).
El gran espectro en forma de abanico (bachi), hecho de madera muy dura, cuya esencia es aún más rara, se sostiene en la mano.
No solo tiene un papel melódico sino también rítmico, ya que puede hacer vibrar varias cuerdas sucesivamente.
Además, tiene una función de percusión, ya que a menudo se presiona violenta y sónicamente contra la caja de resonancia, lo que produce un sonido de golpe muy seco.
También se puede frotar contra las cuerdas y así producir efectos de chillido integrados en la música.
La presión ejercida sobre las cuerdas con los dedos de la mano izquierda permite obtener una gran paleta de intervalos, y no se limita a las notas correspondientes a los cuatro o cinco trastes por cuerda.
Japón
El Koto es un instrumento musical de cuerda pulsada utilizado en la música tradicional japonesa, especialmente en kabuki y bunraku.
Fue introducido en Japón entre los siglos VII y VIII y se jugó principalmente en la Corte Imperial; El uso se democratiza.
El koto es una cítara larga (en forma de dragón al acecho), mide aproximadamente 1,80 m de largo y tiene 13 cuerdas.
El cuerpo está hecho tradicionalmente de madera de paulownia ahuecada, y los altos caballetes extraíbles, en marfil.
Sus cuerdas están hechas de hilo de seda pellizcado con rascadores de marfil.
El koto produce un sonido lírico, comparable al de un arpa, que puede explicar el término "arpa japonesa" que se encuentra a menudo.
Se encuentra en canciones japonesas tradicionales como "Sakura" o "Rokudan".
Entre los músicos representativos del koto, encontramos en primer lugar a Yatsuhashi Kengyō (1614-1685); luego Michio Miyagi (1894-1956, pronunciado Miyagui) y Fumiko Yonekawa, nacido en 1895 y que tenía, en 1983, 185,000 horas de práctica.
Miyagi desarrolló el koto a principios del siglo X, importando este lenguaje musical en Europa.
Japón
El Shamisen "Tres cuerdas perfumadas") es un instrumento musical tradicional que se utiliza en la música japonesa. Es un laúd de mango largo con un toque suave.
El shamisen es un laúd que mide de 110 a 140 cm, cuya caja de sonido cuadrada está tradicionalmente construida de sándalo y cubierta con piel de gato o perro1.
Con la excepción del shamisen de la isla de Okinawa, que tradicionalmente se cubre con piel de serpiente y se llama sanshinou jabisen.
La tabla de ocultar significa que el shamisen a veces se llama "banjo japonés".
El cuello es largo y delgado, sin trastes. Tiene tres cuerdas (de ahí el nombre del instrumento, que literalmente significa "tres cuerdas del gusto") de seda o nylon.
Tocamos al shamisen arrodillado en un zabuton tocando las cuerdas con un gran espectro de marfil (bāshô o bachi). La música shamisen tradicional se entremezclaba con largos silencios en el medio de la melodía, lo que daba más fuerza a las notas.
Se utiliza con voces en canciones populares y como instrumento solista o de conjunto (como en las orquestas kabuki).
Se convirtió en el instrumento de elección para las geishas
Japón
El Tonkori es un instrumento musical de la cultura del pueblo ainu, un grupo étnico minoritario indígena en Japón.
Una especie de cítara, el tonkori es testigo de las tradiciones únicas del pueblo ainu.
Se ahueca un tronco para componer el cuerpo del instrumento, encima del cual se une una pieza de madera plana. Mide entre 70 y 150 cm de largo y aproximadamente 15 cm de ancho.
Por lo general, le conectamos 5 cables, pero podemos verlo con menos frecuencia con 3 o 6 cables fijados en pasadores de fricción grandes.
Para componer el cuerpo, generalmente usamos abeto Sakhalin, tejo japonés o magnolia japonesa con corteza blanca ... Para las cuerdas, estas son fibras de una variedad de ortigas (ezoirakusa, nombre en latín: Urtica platyphylla), que están fuertemente retorcidas en un solo hilo, o tendones de ballenas, ciervos o renos.
La caja de resonancia está decorada.
El tonkori se usa y se toca al tocar las cuerdas con ambas manos, pero teniendo cuidado de no poner los dedos en las cuerdas. Es un arte complejo que requiere gran destreza.
Mongolia
El Altaï yatga es un instrumento de cuerda pulsada que se usa en la música mongol.
Tiene una forma bastante similar a un arpa pequeña, a menudo con cuernos.
Toma su nombre del Altai donde fue redescubierto1.
Está cerca de la adyrna kazaja.
Mongolia
El Chanza es un instrumento de cuerda pulsada que se usa en regiones de la cultura mongol, incluyendo al menos Mongolia, Mongolia Interior, Buriatia, Tuva.
Se compone de una caja de reconocimiento, generalmente cubierta con piel de reptil, de un mango cuyo extremo termina, como el morin khuur o el igil, con forma de cabeza de caballo, y consta de tres cuerdas. Recuerda en su sonido el sonido de Sanxian o Sanshin, ambos también con pieles de serpiente, o incluso shamisen (o tres cuerdas perfumadas), relativamente similares y probablemente inspiradas en chanza.
Mongolia
El Yatga es un instrumento de cuerda pulsada de la familia de cítaras utilizado en la música mongol.
Está cerca del guzheng chino, el gayageum coreano o el koto japonés o el dan tranh vietnamita.
También se parece en algunos aspectos al zhetygen más rudimentario de la música kazaja, cercano a las formas antiguas del yatga.
Las cuerdas estaban hechas anteriormente de intestino de ganso, hoy están hechas de seda, acero o crin de caballo.
Había alrededor de 10 cadenas en las versiones anteriores, existen versiones modernas con 13 a 21, incluso 24 cadenas.
La caja de madera, larga y convexa, tiene un puente móvil por cuerda.
E instrumento está afinado para la reproducción pentatónica de la música tradicional de Mongolia.
Se puede colocar en el suelo, sobre las rodillas o sobre un caballete cuando el músico lo toca.
Tibet
El Dranyen es un laúd monoxyl tibetano cuyo tamaño puede variar entre 60 cm y 1.20 m de largo. El sugudu es una versión con cuatro cuerdas, cuyos tobillos se colocan en el mismo lado del mango.
La caja de sonido de madera redonda está cubierta con una piel gruesa (a veces pescado) a menudo teñida de verde o azul verdoso. El mango largo tiene un tacto suave y sin trastes. El trasero del pasador representa un dragón o, más a menudo, la cabeza de un caballo.
La parte posterior de la caja a veces está decorada con patrones florales o geométricos policromados esculpidos, o incluso el calendario budista con los diferentes animales que la componen.
Tiene tres cuerdas dobles, afinadas en el suelo (G D A), que tradicionalmente se fabrican en tripas, pero que actualmente se están reemplazando gradualmente por un nylon azul y blanco de dos tonos, o rojo y blanco.
Las cuerdas se estiran mediante seis clavijas de madera torneadas.
Asia occidental
Irán
El Chang es un antiguo instrumento musical que ha existido durante milenios en Irán, pero desapareció hace unos tres siglos.
Es un arpa angular que siguió a un arpa arqueada heredada de Sumer.
Es prima del arpa turca çeng.
Hay tres versiones, una horizontal con 9 cuerdas, una vertical angular con 20 o 30 cuerdas y una vertical en arco con 9 cuerdas.
Las cuerdas se aseguraron con anillos de cuero y luego con tacos.
Irán
El Cura-bağlama es un laúd con mango largo, encontrado en Irán, Irak, el Cáucaso, Crimea (entre los tártaros), Turquía, Grecia.
La palabra, de origen persa, tiene varios significados en turco, lo que puede causar confusión: puede designar cualquier tipo de instrumento musical, una familia particular de instrumentos de cuerda pulsada (objeto de este artículo), o el bağlama (mango corto o largo), el instrumento más común en esta familia, así como con el tamboor.
Consiste en una caja de sonido piriforme hecha de madera laminada encolada y un mango largo provisto de trastes (generalmente compuestos de amarres de nylon que actúan como trastes).
Cuenta con tres coros de cuerdas que se tocan con una púa (en tezene turco o mızrap).
El cura-bağlama permite tocar todos los semitonos de una escala cromática, así como ciertos cuartos de tono presentes en los makams árabes (modos).
Sin embargo, dado que no todos los cuartos de tono están presentes, algunos modos no se pueden reproducir en ciertos tonos a menos que se muevan los trastes.
Cura-bağlama se usa exclusivamente en música popular turca, música clásica turca usando el tanbur otomano.
El bağlama es un instrumento de transposición, con mayor frecuencia en Mib o Mi: la nota considerada por convención como realmente suena como una Do o una Do #.
Irán
El Dotâr ("Dos cuerdas" en persa) es un laúd tradicional de mango largo que se encuentra en Asia Central e Irán. Su origen es probablemente el tambur du Khorassan descrito por Al-Farabi (siglo X) en su ensayo Kitab Al Musiqi Al Kabir (Libro de la gran música).
Reservado durante mucho tiempo para los nómadas y los bardos bakhshi, se convirtió en el siglo XIX en un instrumento aceptable en la música aprendida de Uzbekistán, Tayikistán, Turkmenistán y Uigures.
También hay instrumentos con nombres similares pero muy diferentes, en India y Bangladesh, más cerca del rabab o sarod, y en Afganistán, más cerca del sitar indio.
Hay dos variedades de dotâr, con una pequeña caja de sonido angular, cortada de un bloque sólido de morera y con una caja de sonido redondeada y redondeada, en haya, nuez o morera laminada pegada (bastante cerca del satar o satar iraní). Turquía).
A esto se agrega un mango muy largo y delgado (en pera, nuez o albaricoque). Además, hay una caja de resonancia ligera en haya o murier, perforada con branquias muy pequeñas apenas visibles. Las 2 cuerdas (metal, seda o nylon), una aguda y la otra grave (octava o quinta), descansan sobre un puente muy pequeño.
Se otorgan mediante pequeñas clavijas al final del mango. Hay alrededor de quince trastes intestinales, no extraíbles, y colocados de acuerdo con una escala cromática.
El mango a menudo está decorado con marquetería o apliques de hueso.
El músico sostiene el instrumento contra él y rara vez usa una púa (mezrap) que prefiere tocar con sus dedos.
La técnica es muy compleja y recuerda la de la guitarra flamenca de la que quizás sea una fuente.
De hecho, el jugador se las arregla para tocar una sucesión muy rápida de notas, no solo con un movimiento de la mano o un dedo, sino también realizando movimientos hacia arriba y hacia abajo de los dedos de la mano derecha, las pulpas, bien abanico plano, en las cuerdas, mientras aplica efectos rítmicos.
Irán
El Citole es un instrumento arcaico de cuerda pulsada utilizado hasta el siglo XIV, antepasado de la cisterna.
Proviene de instrumentos de Irán probablemente introducidos en la Península Ibérica entre los siglos VIII y XV por los árabes bereberes de Al-Andalus.
Más tarde se convirtió en un instrumento europeo medieval de pleno derecho.
En varias formas, el citole generalmente tiene cuatro cuerdas metálicas o intestinales, unidas a un mango muy corto.
Se la considera el antepasado del guitarrista portugués.
Irán
El Qanûn es un instrumento de cuerda pulsada de la familia de cítara sobre la mesa, muy extendido en los países de Oriente Medio, así como en Grecia, Irán, Azerbaiyán, Armenia y Turkestanchinois.
No debe confundirse con el santour, que es un instrumento con cuerdas golpeadas.
La historia antigua de qanûn no es bien conocida.
Es probable que descienda del arpa vieja. Algunos lo atribuyen al filósofo Al-Farabi a fines del siglo IX, pero ningún escrito confirma esta tesis. Otros lo atribuyen a un origen griego o asirio.
En la música instrumental bizantina, es decir, la música académica secular del Imperio Romano de Oriente (también llamado Imperio Bizantino), el qanûn ya existía en una forma llamada "psaltirio" en griego.
La primera mención de este instrumento en la literatura árabe se encuentra en los cuentos de las mil y una noches, de origen persa, en el siglo X.
En Marruecos e Irán, este qanûn moderno data de finales del siglo XVIII y fue el resultado de la evolución del instrumento ya utilizado en el Imperio Bizantino, en países bajo influencia otomana.
El qanûn solo permitió una jugada monofónica con la mano derecha.
La mano izquierda tuvo que presionar las cuerdas para cambiar la longitud de la parte arrancada y así permitir las modulaciones.
Irán
El Setâr ees un instrumento musical iraní cuyo nombre significa "tres cuerdas" en persa.
Es un miembro de la familia de laúd de cuello largo. Su origen está en Persia en el momento de la expansión del Islam. Él es un descendiente directo del tamb ,r, alrededor de 3.000 años de edad, y un pariente directo del sitar indio.
El setâr consiste en una caja de sonido redondeada compuesta de tiras delgadas de madera (haya o morera) laminadas y pegadas.
La caja de resonancia de haya es muy delgada y perforada con branquias muy pequeñas.
El mango, largo y fino, es de fruta o nuez y los cuatro tobillos de boj.
El instrumento tiene de 25 a 27 trastes dispuestos de forma irregular para ojos poco sofisticados, lo que permite reproducir cuartos de tonos. Hace dos siglos y medio, se agregó una cuarta cuerda, muy a menudo sintonizada a la octava superior de la cuerda inferior para darle más amplitud.
Generalmente se otorga de la siguiente manera: Do3 - Sol2 - Do3 - Do2. El registro setâr es de dos octavas y media. A pesar de su tamaño muy pequeño, es bastante audible.
Con la mano derecha apoyada en la caja de resonancia, solo el dedo índice toca las cuerdas de un lado a otro, lo que permite un gran virtuosismo y ofrece tonos ricos y refinados.
Las dos últimas cuerdas desempeñan el papel de drone rítmico.
Puedes cambiar el acorde de ciertas melodías.
Siempre tuvo la intención de tocar el repertorio de música iraní, el radif.
Es popular y a las mujeres también les gusta tocar este instrumento muy tenue.
En general, se juega más bien en un entorno meditativo o íntimo.
Hay un método setâr diseñado por Hossein Alizadeh.
Irán
El Sitar es un instrumento musical de cuerda pulsada. Es un laúd con mango largo, símbolo de la música hindustani.
La leyenda atribuye su creación a Amir Kushro en el siglo XIV.
Esta versión simple de tres cuerdas, derivada del tambur persa, se ha modificado a lo largo de los siglos.
En el siglo XVIII, se agregó una cuarta cuerda, luego en el siglo XIX, los tarafs, las cuerdas simpáticas y la forma imponente, para tocar en el durbar, las cortes reales.
Es el principal instrumento de Khyal, la música clásica hindustani del norte de la India. A fines de la década de 1960, el instrumento se hizo popular en la música pop.
Compuesto por una caja de sonido hemisférica en calabaza (tumba) y un gran mango hueco (cortado en tun o teca), provisto de trastes curvos y extraíbles de plata, en la parte posterior de la cual se fija un pequeño resonador de madera , el sitar es un laúd complejo.
Múltiples influencias le añadieron las cuerdas de drones rítmicos cikârî, como en el bîn, luego cuerdas simpáticas.
Tiene dos caballetes planos, lo que permite el zumbido característico (jawari) de los instrumentos indios.
El principal, de pie, se encuentra por encima del otro y lleva las cuerdas de juego y drone, mientras que el más pequeño lleva las cuerdas simpáticas.
Finalmente, es un instrumento altamente decorado, con apliques de hueso o marfil en el cuello y bajorrelieves en los resonadores.
Asia del sur
India
El Benju es un instrumento de cuerda punteado indio de la familia de la cítara (y no laúdes indios (sitars)) y que se asemeja a un abeto Vosges o un dulcimer.
También se encuentra en Pakistán, Afganistán y Japón.
Su caja de sonido rectangular con un orificio circular está unida a una cubierta que hace que la unidad parezca una pequeña maleta a menudo equipada con un asa para su transporte.
Las cuerdas, estiradas sobre una tecla con trastes pegada en un grosor adicional en la mesa de resonancia, son de calibre muy fino.
Se fijan con puntas en el cordal y se ajustan con tacos de metal. Hay cinco rebozuelos y un dron, generalmente sintonizados a la octava baja o al quinto de los rebozuelos.
Ponemos las cuerdas en vibración usando un pico o púa, y variamos el tono de las notas acortándolas usando las teclas de la máquina de escribir (o el teclado), en las que aparecen solo números, que vuelven a su lugar original gracias a pequeños resortes cuando se liberan.
Este instrumento da por clics debido a los resortes y su aspecto extraño una impresión de bricolaje brillante.
Es un instrumento raro que se encuentra alrededor de una calle y a cuyos hijos les encanta.
El sonido muy tenue a menudo se amplifica eléctricamente. Solo se toca música folk o de cine allí.
India
El Sarod es un instrumento musical de cuerda pulsada que apareció en el siglo XIX en el norte de India y se usa en la música clásica india.
Es un lutehíbrido del rabhr dhrupad, un antiguo instrumento indio y el rabab afgano.
El nombre deriva quizás del sarûd persa (cantar) porque muchos cantantes fueron acompañados así.
El cuerpo grande (110 cm) y pesado del sarod se corta de madera maciza de teca cortada y ahuecada, luego se pega.
El mango es hueco. La caja de sonido hemisférica está cubierta por una piel de cabra pegada.
Un gran caballete de huesos (de pie) con agujeros y plaquitas descansa allí, sostenido en la base por dos cuerdas.
El diapasón está cubierto por una placa de metal lisa y brillante, ancha hacia la mesa y estrecha hacia la clavija.
No hay traste ni audición, pero se coloca un resonador (tumbâ) de bronce (o madera) extraíble en la parte posterior del cuello.
Hay dos tipos de sarod; aunque nombres similares, que designan a músicos maestros, estos instrumentos difieren en la forma en que están colgados (también hay versiones pequeñas para niños).
Alauddin Khan sarod: Esta versión, la más reciente (finales del siglo XIX), fue desarrollada por Allauddin Khan.
Este sarod tiene ocho clavijas principales, incluidas cuatro para el juego melódico y cuatro para el juego rítmico (en un pequeño caballete aparte).
También tiene dos cuerdas chikari, para un ritmo rápido. Finalmente tiene quince cuerdas simpáticas para aumentar la resonancia del instrumento. Un total de 25 cuerdas metálicas (acero y bronce).
Ghulam Ali Khan sarod: Esta versión, la más antigua (siglo XIX) y la más cercana al rabab afgano, fue inventada y transmitida por Ghulam Ali Khan a su nieto Haafiz Ali Khan.
Este sarod tiene solo seis clavijas principales, incluidas cuatro para jugar, más el chikari y once cuerdas simpáticas, para un total de 19 cuerdas.
El instrumento es ligeramente más corto y ligero, sin resonador trasero.
India
El Surbahar es un instrumento musical del norte de la India. Usado en la música hindustani, es un sitar de bajo de una manera, rara vez se reproduce.
El surbahar es un antiguo instrumento derivado del vînâ y el tambûr. Se parece al sitar, pero es aún más grande.
Su mango es mucho más ancho. Su cabeza termina con una escultura de cisne o pavo real.
Y su caja de sonido es una calabaza aplanada, no esférica. Las cuerdas son más gruesas y el sonido es más bajo.
Lo jugamos, sentados con las piernas cruzadas en el suelo, exclusivamente los râgas en el estilo dhrupad, acompañados por el pakhâwaj.
Utilizamos dos mezrabs (índice y dedo medio) que van y vienen alternativamente en las cuerdas (como en el bajo).
Dado el cuello especialmente estudiado, puede tirar de una cuerda para inflexionar una nota no solo en un quinto, sino en una octava completa.
Sin embargo, esta operación requiere práctica debido a la resistencia de la cuerda.
India
El Swarmandal es un instrumento musical indio con cuerdas pulsadas.
Es un citharedont que acompaña exclusivamente a los cantantes.
Aunque es muy antiguo en los textos, el instrumento es hoy solo la simple réplica de los cithares austriacos tal vez traídos como el armonio o el violín por los colonos ingleses o los misioneros. Suele tener 20 o 40 cuerdas y una roseta central.
Al igual que la tampura, desempeña el papel de soporte modal: el juego consiste en tocar las cuerdas en un movimiento regular sin tratar de hacer una melodía, las cuerdas se afinan de acuerdo con la raga tocada.
India
El Vinâ es un término que designa a dos familias de instrumentos de cuerda indios muy diferentes: el rudra vînâ en el norte de la India, el sarasvati vînâ, en el sur.
La forma más antigua, cuyas fuentes están atestiguadas desde el siglo II a. C.
En la escultura (aunque se menciona en los escritos védicos durante 3000 años), hay una cítara en un palo, sin traste, con dos resonadores, llamados vînâ o bîn.
La vina se considera un instrumento divino interpretado por la diosa Sarasvati, que generalmente está representada con una u otra de sus formas.
Consiste en una pieza de bambú de 8 cm de diámetro y 125 cm de largo, debajo de la cual se fijan dos resonadores esféricos grandes (pulgar) (50 a 70 cm de diámetro) hechos de calabaza seca.
Tiene 24 trastes de madera (parda), muy altos, lo que permite presionar y tirar de las cuerdas para obtener variaciones microtonales y efectos glissandi.
Tiene de 7 a 9 cuerdas, incluyendo 3 o 4 que pasan sobre los trastes para el juego melódico, 2 o 3 lateralmente para el juego rítmico (chikari) y un dron (laraj).
El vînâ se juega horizontalmente en la rodilla izquierda, o verticalmente en el hombro izquierdo, del músico (bînkar) sentado en el suelo.
Los dedos de la mano derecha están equipados con 2 o 3 pestañas metálicas (mezrab).
Asia sudoriental
Camboya
El Chapey es un laúd con dos cuerdas (anteriormente cuatro) de Camboya. Generalmente se corta en tres maderas diferentes: una caja de sonido en krasaing y jaca, y un mango de teca ", todo fijado por un tobillo en hueso de elefante.
El chapey acompaña las improvisaciones vocales de músicos itinerantes y también se usa en conjuntos de bodas. Se puede jugar solo o juntos.
En general, los artistas cantan leyendas antiguas o cuentan un evento con fines educativos.
Indonesia
El Kacapi es un instrumento musical de cuerda pulsada del país Sunda en Indonesia y también existe en el centro de Java bajo el nombre de siter.
Esta cítara existe en varias variedades: batak, sulawesi, kacapi indung, kacapi rincik. Se usa en particular en kacapi suling.
Es una cítara pequeña de 75 cm de largo, con dos núcleos de metal, en forma de bote, cortada en madera monoxílica, con una cavidad en la parte posterior. Tiene dos pasadores de fricción.
El cuello tiene cinco o seis trastes excavados y cincelados de madera maciza.
El puente consiste en un resto de la madera de la caja de sonido, que queda en la caja de resonancia que tiene varias branquias.
A menudo está muy decorado y pulido, a veces haciendo imposible su juego, siendo entonces solo una pieza decorativa.
Es un instrumento que se toca con un amplio espectro, pero del cual quedan pocos músicos.
Eo jugamos solo o como acompañamiento. Suele ir acompañado del antiguo tarawangsa y puede formar parte de un gamelan.
Indonesia
El Keroncong es un instrumento musical tipo ukelele. Se utiliza en la música tradicional indonesia por un grupo de músicos generalmente compuestos, además del jugador keroncong, un flautista, una guitarra tipo cavaquinho, un violonchelo y / o un bajo y un cantante. o un cantante
Por extensión, la música que se reproduce con este instrumento se califica como keroncong.
Apareció en el siglo XVI cuando los marineros importaron instrumentos y música portugueses a Indonesia.
Primero fue asimilado por la gente común, los Buaya. Luego, se eleva gradualmente en todos los estratos sociales.
Ahora se considera parte del folklore indonesio.
Filipinas
El Hegelung es un instrumento musical relacionado con un laúd alto, delgado y de dos cuerdas construido y tocado por las tribus T’boli de Filipinas.
Tiene nueve trastes de madera para la melodía, el otro sirve como un dron.
Vietnam
El Dàn nguyệt o đàn kìm es un instrumento de cuerda vietnamita. También se le llama laúd en forma de luna (o laúd-luna1) debido a la forma de su caja de sonido.
Hay dos cuerdas en seda.
Habría aparecido en Vietnam en el siglo XI.
El instrumento se puede afinar de diferentes maneras. A menudo, las cuerdas se afinan en cuarto o quinto o más raramente en la octava.
Se ajusta de acuerdo con el rango del cantante, el cantante u otro instrumento con el que toca.
Vietnam
El Dàn bầu o đàn độc huyền es un instrumento musical vietnamita, monochord.
La única cuerda está medio pellizcada, medio frotada con una púa de bambú, sostenida en la mano derecha. La altura se puede cambiar con un mango flexible, equipado con una caja de sonido, manipulada con la mano izquierda.
Los testimonios más antiguos de la existencia del instrumento estiman la fecha de su creación en 1770.
La técnica instrumental consiste en frotar el plectro debajo de la cuerda, en un movimiento de abajo hacia arriba expresado por la muñeca derecha, para causar su vibración.
El tono de la nota así generada varía según la tensión de la cuerda, que se altera gracias al cuello a la izquierda del instrumento.
Cuanto más se aleje el cuello de la cuerda, más se estirará la cuerda y más alta será la nota.
Vietnam
El Dàn tranh es un instrumento musical de cuerda pulsada vietnamita de la familia de cítara sobre la mesa, cerca del koto japonés o el guzheng chino.
El vietnamita Tranàn Tranh es originario del Guzheng chino. Ha sido adaptado por los vietnamitas desde la época de los reyes Trần, como un instrumento de 9, 15 o 16 cuerdas.
Con el tiempo, este instrumento ha visto sus cuerdas de seda reemplazadas por cuerdas de metal. Hoy en día, los modelos modernos tienen 17 cuerdas en lugar de las 16 cuerdas habituales.
Un modelo de 22 cuerdas agrega una octava adicional y le permite tocar más en el bajo.
Dàn tranh tiene la forma de un cuerpo alargado y redondeado, longitud de 110 a 120 cm. Tiene dieciséis cuerdas.
Hay caballetes en el medio del instrumento para afinar las notas. Antes, los artistas a menudo usaban 3 pinzas por pulgada, índice y dedo medio para tocar las cuerdas.
Las plectras están hechas de metal, cuerno o marfil.
Dàn tranh se juega solo para acompañar poemas o se juega con otros instrumentos tradicionales para la música popular preferiblemente.
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