América - Cuerdas pulsadas - Historia
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El' Autoharp es una variación norteamericana de la cítara austríaca; Se realiza en la región de los Apalaches para acompañar la música folk o bluegrass.
La palabra Autoharp se archivó por primera vez en 1926; US Music Corporation afirma poseerlo. La agencia de registro de marcas en los EE. UU. (USTPO) solo protege palabras, letras y / o números en su forma estilizada. De hecho, solo los gráficos del logotipo de Autoharp están protegidos, el término en sí se ha convertido en una palabra de uso general.
El Autoharp tiene una forma trapezoidal, una audición central circular y generalmente 36 cuerdas (algunas arpas automáticas que tienen hasta 48) se estiran a lo largo del instrumento.
Las cuerdas se fijan en la base mediante púas y se afinan en la parte superior mediante clavijas de metal que le permiten ajustar el tono del sonido de cada cuerda con una llave de metal.
La característica de este instrumento que lo diferencia de otros zithers es un estuche colocado encima de las cuerdas a lo ancho del instrumento.
Esta caja contiene un conjunto de barras (cuyo número varía según el instrumento) equipadas con amortiguadores que neutralizan la vibración de las cuerdas elegidas de antemano y, por lo tanto, permiten obtener acuerdos con las otras cuerdas libres.
Se ponen en acción presionando botones y vuelven a su ubicación original gracias a un sistema de resorte.
Los nombres de los acordes obtenidos por estas barras están inscritos con la notación anglosajona A B C D E F G (respectivamente si do ré mi fa sol) en el caso.
Los acordes disponibles son acordes menores, mayores y séptimos. Los modelos más comunes tienen un conjunto de 12 acordes y un número mayor para instrumentos más sofisticados.
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El Banjo es un instrumento musical de cuerda pulsada norteamericana.
Con su placa de sonido de membrana, se distingue fácilmente de la guitarra.
Este instrumento es un derivado del ekonting de laúd de África Occidental traído por esclavos negros (o más probablemente recreado por algunos de ellos) y que habría provocado la creación de los primeros banjo de calabaza ("banjo en calabaza").
El banjo ahora representa a toda una familia de instrumentos.
El origen del instrumento moderno data primero de los años 1830-1840 durante los cuales comenzó la industrialización y comercialización de un instrumento más antiguo (siglo XVII) utilizado por esclavos africanos deportados a los Estados Unidos.
La fuente iconográfica más antigua se encuentra en un cuaderno de viaje escrito por Sir Hans Sloane en 1688 y publicado en Londres en 1707.
Los músicos negros explotaron el aspecto rítmico del instrumento con tanto éxito que los blancos de los Estados del Sur United se interesó en ello.
Desde la última década del siglo XIX, el banjo se distinguió en el estilo pre-jazz llamado "Dixieland", una moda que continuó hasta la década de 1930. Este banjo nuevamente tuvo éxito después de la Segunda Guerra Mundial gracias a los estadounidenses Pete Seeger (estilo tradicional del sur) y Earl Scruggs (bluegrass).
Muchos guitarristas estadounidenses de música rápida, como Arthur "guitar boogie" Smith, se han acercado a la música a través del banjo.
Scaja de sonido, que consiste en un marco circular de madera o metal sobre el cual se estira una membrana, produce un timbre muy particular. El material de esta membrana ha evolucionado con el tiempo: pergamino, cuero, piel y hoy en día, material sintético.
Originalmente se utilizaron diferentes pieles, como vacas, cerdos, comadrejas, pero especialmente castores, que son muy comunes en el continente de América del Norte. Con un mango largo, originalmente sin trastes, el banjo tiene cuatro o cinco cuerdas de metal.
La técnica más antigua, en el banjo de la espalda abierta y la espalda abierta para un juego cuya semejanza es además sorprendente con la del ekontin
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El Banjoline o mandolin-banjo es un instrumento musical cuya caja de sonido es como la de un banjo: con bordes metálicos sobre los que se estira una piel. La afinación de las cuerdas es similar a la de una mandolina: sol (nota más baja) - ré - la - mi
En el apogeo de las orquestas de mandolina y las bandas de banjo (es decir, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX), se inventaron todo tipo de instrumentos.
Uno de los híbridos exitosos es la banjolina.
Este instrumento es el resultado de experimentos destinados a amplificar el sonido, antes de que la amplificación eléctrica lo permita.
La primera patente para una mandolina de banjo fue presentada en 1882 por Benjamin Bradbury, de Brooklyn1.
El nombre "banjolin" fue patentado por John Farris en 1885.
El instrumento se popularizó a principios del siglo XX, antes de que el banjo tenor se hiciera más popular en la década de 1920.
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El Bajo es un instrumento musical de cuerda diseñado con el mismo principio que la guitarra eléctrica, pero con un rango más bajo.
Al igual que el contrabajo del que se inspiró, el bajo generalmente se usa para tocar la línea de bajo dentro de la sección de ritmo de un conjunto musical, pero también se usa como un instrumento solista, por ejemplo, en la fusión de jazz.
Un bajo generalmente tiene 4 cuerdas, pero también puede tener 5,6,9 o más (esto se llama ERB, bajos de rango extendido).
El instrumento consta de un mango y un cuerpo de madera maciza o un cuerpo semi hueco que comprende uno o más micrófonos, potenciómetros y un puente, como en la guitarra eléctrica.
Las cuerdas generalmente tienen un paso de 34 pulgadas (86,34 cm), que a veces puede ser más largo o más corto.
Algunos bajos con un tono más pequeño (30 pulgadas o 76,2 cm) se llaman escala corta.
La clave de un bajo admite trastes (que delimitan las notas, como en la guitarra), pero hay, más raramente, modelos que no (como un contrabajo) se llaman sin trastes.
El método de fijación del cuello (atornillado, pegado o cruzando el cuerpo) y el tipo de madera utilizada para la fabricación del violín influyen en el sonido.
El bajo se considera el "pilar" en un grupo debido a su lado rítmico con la batería y el acompañamiento del bajo.
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La guitarra electrica es un tipo de guitarra que produce sonidos a través de sensores a menudo llamados micrófonos1, transformando las vibraciones de las cuerdas en una señal eléctrica que puede ser modificada por varios accesorios como pedales de efectos antes de ser convertida en sonido por un amplificador (un amplificador electrónico especialmente diseñado para la guitarra y un altavoz).
La fabricación del violín de la guitarra eléctrica es un arte radicalmente diferente del de los instrumentos con cuerdas acústicas: no es necesario transformar eficientemente la vibración de las cuerdas en ondas sonoras.
Aunque el cuerpo no es una caja de resonancia, sí participa en el sonido final.
Puede ser material sólido o hueco como el de una guitarra acústica (cuerpo hueco). Las cuerdas deben estar hechas de material magnético (acero), pero pueden ser más delgadas y menos tensas que para un instrumento acústico.
La fabricación de los sensores es un elemento importante en la calidad del sonido, como lo son también, y más aún, las cajas y pedales de efectos, el amplificador y su altavoz.
El fabricante de violines de guitarra eléctrica ha desarrollado formas originales e incluso excéntricas para este instrumento electromecánico.
Inventado en los Estados Unidos, la guitarra eléctrica se ha extendido por todo el planeta, al igual que su fabricación.
La factura instrumental italiana, ya desarrollada en la década de 1950, tomó posesión de este nuevo instrumento.
La invención de la guitarra eléctrica siguió de cerca a la del amplificador electrónico.
Una patente de sensor electromagnético se presentó en 1909 y se otorgó en 1911.
Diseñado para el piano, podría aplicarse fácilmente a cualquier instrumento de cuerda de acero.
Stromberg y Voisinet propusieron, sin mucho éxito, la primera guitarra eléctrica en 1928.
Una guitarra eléctrica generalmente tiene seis cuerdas (mi, la, ré, sol, si, mi) hechas de metal magnético, tres de las cuales - cuatro para guitarras de jazz -, los bajos (mi, la, ré), son hilados, es decir, enfundados por un bobinado de alambre de metal que los pesa sin hacerlos más rígidos.
Las afinaciones son las que se practican para la guitarra acústica.
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La Guitarra electro-acústica es una guitarra acústica en la que se han instalado uno o más micrófonos, para poder amplificarla o grabarla en las mejores condiciones.
Su sonido está sujeto a los mismos parámetros que una guitarra puramente acústica (madera utilizada, longitud y calidad de las cuerdas, precisión de ensamblajes y partes, resonancia del cuerpo, dureza del barniz) pero también a factores relacionados con la amplificación ( tipo de sensor, cambios de señal, sistema de altavoces).
Algunos tienen cuerdas de metal, otros tienen cuerdas de nylon.
El objetivo principal es evitar el efecto Larsen que ocurre cuando usas un micrófono vocal para amplificar una guitarra acústica.
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El Marxophone es una cítara sin trastes inventada por Henry Charles Marx (1875-1947) y comercializada a principios del siglo XX en Michigan, Estados Unidos.
México
El Bajo quinto es un instrumento musical mexicano que parece un gran bajo, vino de España con los conquistadores.
a menudo se confunde con el guitarrón, aunque es más grande y es de fabricación artesanal y constituye el instrumento típico del conjunto.
El bajo quinto, sintonizado: la - ré - sol - do - fa.
Las cuerdas se golpean como una percusión.
Se utiliza como bajo en la música mexicana y texana: música norteña, tex-mex, conjunto o música mexicana-tejana.
México
La Jarana es una familia de instrumentos musicales mexicanos, que tiene sus raíces en el sur del estado de Veracruz, en la costa atlántica del país.
Los orígenes de la jarana son sin duda la vihuela, el guitarrón y la guitarra barroca.
La jarana es también una música y un baile de Yucatán.
El tamaño y el registro de las jaranas varían ampliamente, lo que enriquece el timbre del grupo.
Dependiendo de su tamaño, hay jarana tercera (80 a 100 cm), secunda (70-80 cm), primera ((55-70 cm), mosquito (menos de 50 cm) y chaquiste (la más pequeña: 30- 40 cm, a menudo confundido con un ukelele).
La jarana tradicionalmente tiene 5 coros que le permiten tocar en 5 tonos diferentes: las 3 cuerdas centrales son dobles y las dos cuerdas externas son simples, sin embargo, hay jaranas con siete cuerdas en lugar de ocho, este instrumento tiene diferentes versiones.
Las cuerdas de la jarana hoy están hechas principalmente de nylon, pero todavía encontramos cuerdas tradicionales en tripas de animales (vacas, gatos ...)
El cuerpo de jarana se construye tradicionalmente a partir de una pieza de cedro rojo excavado, en el que luego se adaptan los otros elementos de la caja de resonancia.
La jarana fue utilizada recientemente por grupos mexicanos de música moderna (rock, punk ...), como Café Tacvba o Caifanes.
México
La Vihuela es un antiguo instrumento de origen aragonés, primo del laúd renacentista del que toma el cuarto acorde, y no un antepasado de la guitarra que coexistió al mismo tiempo.
La vihuela se extiende posteriormente a Castilla, en Portugal, donde se llama viola de mão, en el sur de Italia debido a los intercambios económicos entre España e Italia, así como en América Latina. tras la llegada de los españoles a este continente.
Es del tamaño de una guitarra pequeña (3/4), pero con una parte posterior curva como una concha.
En los lados, todo el tiempo, se colocan grandes bandas de marquetería.
El cuello se funde con la caja de sonido y solo tiene cuatro trastes de nylon.
Se monta con cinco cuerdas de nylon afinadas: La - Ré - Sol - Si - Mi.
Actualmente trabaja como acompañamiento en orquestas que tocan música de mariachi.
América Central
Cuba
El Armónico es un instrumento musical inventado por el músico cubano Compay Segundo en 1924.
Eu idea era combinar las cualidades de la guitarra y las mismas agregando una séptima cuerda.
Cuba
El Tres es un instrumento musical de cuerda.
Es una pequeña guitarra rudimentaria hecha del siglo 17 en Cuba. Luego se extendió a Puerto Rico, República Dominicana y México, en la música latina.
Primero tallado en la gruesa madera de una caja de bacalao y estirado con tres pares (originalmente tres grupos de tres) de cuerdas aguti gut (tres significa tres en español), el tres está montado hoy de seis cuerdas de metal, similares a las de la guitarra popular, cada par de cuerdas comprende una cuerda suave y un hilo.
El cuerpo está hecho de madera blanda y el mango está hecho de madera dura.
Se juega con un plectro, sentado o de pie, usando una correa.
El ajuste original de tres fue en re menor (ré, fa, la), pero fue cambiado a do mayor (sol, do, mi) por el virtuoso ciego Arsenio Rodríguez. Las cuerdas en sol y mi están afinadas a la octava mientras que las de C están afinadas al unísono.
Esta afinación tiene un doble papel: tocar tanto una base rítmica (el guajeo) como las improvisaciones melódicas.
La misma se toca en trova, punto y música campesina cubana conocida como sonido cubano.
Es el instrumento de los inicios de Compay Segundo.
Todavía lo usan casi todas las orquestas típicas de Santiago de Cuba porque no hay, o pocos, pianos en esta región donde nació el sonido cubano.
Hawai
El Ukulélé es un instrumento de cuerda tradicional hawaiano, cerca del cavaquinho, instrumento popular de Portugal del cual es una adaptación.
Muy de moda en la primera mitad del siglo XX, este instrumento pequeño y versátil, un componente esencial de una orquesta hawaiana, fue rápidamente adoptado por varias corrientes musicales, desde canciones populares hasta jazz, a veces porque traía una dimensión humorística o exótica a un conjunto.
El ukelele es una adaptación del braguinha o machete de la isla de Madeira, que es una de las formas del cavaquinho portugués.
El ukelele tiene cuatro cuerdas hechas originalmente de tripas de oveja (las llamadas tripas de gato) hoy en día casi siempre reemplazadas por cuerdas de nylon (a veces hiladas con metal para las más graves, desde la do e inferiores según las afinaciones). ) - el nylon (o diferentes materiales compuestos a base de nylon) permite tener cuerdas que son mucho más estables y resistentes, menos afectadas por las variaciones de temperatura y humedad que los materiales orgánicos.
Sudamerica
Perú
El Charango es un instrumento musica pulsadas inspirado en la pequeña guitarra del Perú, de la ciudad de Ayacucho, en el siglo XVII.
Tras la llegada de los españoles a América, los nativos se inspiraron en la guitarrilla o el timple (o tiple) para crear este pequeño instrumento que se ha extendido por todos los países andinos (Argentina, Chile, Perú, Bolivia). Ecuador).
Los primeros charangos se habrían construido utilizando una pequeña armadillo, llamada kirkincho indio, como caja de resonancia.
Esta práctica continúa hoy, aunque algunas especies de armadillos están protegidas.
Sin embargo, el uso de madera para la caja de sonido es cada vez más frecuente, los mejores charangos están diseñados en una sola pieza.
Ee compone de diez cuerdas agrupadas en 5 coros (un par de cuerdas que tocan la misma nota, como en un laúd).
Las cuerdas están hechas de nylon (incluso tripa o metal), sintonizadas con mayor frecuencia en sol, do-ré, mi, la, mi, desde la quinta cuerda hasta la primera cuerda (cada una El coro se afina al unísono, a excepción de la mitad de la tercera cuerda que tiene una octava de diferencia).
El orden de las cadenas es atípico: la cadena más baja es el mi (cadena 3a), luego sol (quinta cadena), la (segunda cadena), do (cuarta cadena) y mi (primera cadena y cadena 3b). El taco puede ser anticuado (con tacos de fricción) o moderno (con una rueda y mecanismo de tipo gusano).
El cuello está trasteado.
El juego de la mano derecha se realiza con el dedo, pero también excepcionalmente con una púa (selección) en ciertas regiones.
La ejecución típica de la mano derecha está permitida por la afinación específica anterior y se realiza alternando pulgar, pulgar, dedo pulgar.
El charango por su conformación permite la repetición característica (frotado muy rápido) lo que le da un sello particular a la música de los Andes.
Los charangos se hacen de Perú a Argentina, los mejores luthiers se han establecido en áreas turísticas como la histórica ciudad de Potosí, o en La Paz, en el distrito turístico de la Catedral de San Francisco
Portorico
El Bordonua es un instrumento de cuerda pulsadas puertorriqueño.
Es una guitarra pequeña derivada de la guitarra barroca. Se parece mucho al Tipleportorican, y más grande.
Está cortado de tres piezas de madera (clavija, mango, caja de sonido). La caja de resonancia está clavada.
La caja de sonido muy profunda, con forma de ojo de cerradura, está apretada cerca del mango.
Esto se extiende en la caja de resonancia hasta el pequeño agujero en el medio.
Tiene cinco cuerdas dobles de metal afinadas (como una guitarra: la - re - sol - si - mi) a la octava y trastes muy anchos.
Se encuentra en las orquestas de jíbaro donde originalmente tocó una línea de bajo.
Un estilo melódico desarrollado en manos de "bordonistas" como Candelario Vásquez, quien inventó una forma de tocar los tremolos, tirando de la cuerda a lo largo de un traste, llamado gemido ("queja") o lloriqueo (" llorando ").
Venezuela
El Euatro ees un pequeño instrumento musical de cuatro cuerdas utilizado en Venezuela, Colombia, México y Puerto Rico.
Es una guitarra pequeña similar al ukelele que ofrece muchas posibilidades de juego rítmico y que deriva de la guitarra barroca española.
Generalmente se sintoniza si - fa # - re - la, de agudos a graves, pero no se respeta la disminución del sonido lógico de las cuerdas de graves a agudos y encontramos más cuerdas de graves donde deberíamos encuentre medios (las cadenas de "la" y "si" son las más bajas).
Es un instrumento clave en la tradición popular de los Llanos de Venezuela y Colombia.
A menudo acompaña el arpa con maracas al estilo llanero, en particular para el joropo (baile de la pareja nacional venezolana, pero también a veces para la tonada (canciones suaves de pastores).
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