Leyenda del New Wave
El New Wave nació del renacimiento de la creatividad del rock en 1978-1979 y de la nueva moda de los sintetizadores y las máquinas de ritmo que fueron accesibles para los jóvenes músicos; la generación post-punk ha digerido la influencia de importantes artistas innovadores como David Bowie, Brian Eno y Kraftwerk.
La nueva ola en inglés británico; literalmente "new wave" (que toma su nombre de la nueva ola del cine francés en la década de 1950) es un género musical que reúne varios estilos de música pop / rock aparecidos desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, con sonidos electrónicos y punk rock.
El sonido de la nueva ola representaba una dirección diferente a fines de la década de 1970 que el blues y la música rock 'n' roll a fines de la década de 1960 y la música rock a mediados de la década de 1970. Según el crítico musical Simon Reynolds, Los músicos de la nueva ola a menudo tocaban la guitarra ruda y rítmica a un ritmo rápido.
Los teclados comenzaron o detuvieron la estructura y la melodía de las canciones. Reynolds señala que las canciones de la nueva ola sonaban altas, geek y suburbanas. El nerviosismo nerd fue un sello distintivo de los fanáticos y grupos como Talking Heads, Devo y Elvis Costello. Incluía una forma de baile robótico, voces nerviosas, disfraces y anteojos grandes.
La mayoría de los grupos de nueva ola estadounidenses a fines de la década de 1970 estaban formados por blancos de clase media y criticaron intencionalmente su "blancura" de una manera cursi. La escena del pub rock a mediados de la década de 1970 consistía en muchos grupos de nuevas olas como Ian Dury, Nick Lowe, Eddie y los Hot Rods y el Dr. Feelgood.
En Alemania, es Neue deutsche Welle ("nueva ola alemana", o NDW. La nueva ola alemana ha sido particularmente productiva, con grupos como Alphaville, DAF, Der Plan, Andreas Dorau, Spider Murphy Gang y la etiqueta Ata Tak, Palais Schaumburg, Die Tanzdiele, Grauzone, Xmal Deutschland Der Der, herederos dignos de Kraftwerk, destacan por su lado soñador e incluso surrealista en su primera era, el uso de sintetizadores locos (Moog y analógico), Máquinas rítmicas de sonido pesado, efectos de vocoder en voces.
Al mismo tiempo, en Bélgica y Francia se está desarrollando una nueva escena de ola con todas las tendencias que derivarán de ella (cf. rock belga, música industrial, la escena electro pop de Rennes representada por Étienne Daho). Los grupos franceses Niagara, Taxi Girl, Indochine, Trisomie 21 y belgas como Telex, TC Matic, Aroma di Amore, Front 242, Twee Belgen, Minimal Compact, The Neon Judgment se están dando a conocer a través de etiquetas independientes como Play it again, Sam!
Su música fue fuertemente transmitida en la década de 1980 por el mítico club de Manchester (Reino Unido), la Hacienda, las diversas salas de conciertos de toda Europa, como la de la Ancienne Belgique en Bruselas, por ejemplo, también. que en los famosos clubes nocturnos belgas, como el del mismo nombre en Amberes, la Capilla en Lieja, el Boccacio, el Skyline que luego orientará su programación musical hacia el acid house y el nuevo ritmo y el techno en la década de 1990.
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