Leyenda de la Soul

El término "alma" (en inglés, música del alma que significa "música del alma") se asocia con la música negra estadounidense y aparece por primera vez en el título de dos álbumes de Ray Charles: Soul Brothers en 1958, y Soul Meeting en 1961.

El desarrollo de la música soul se ve estimulado por dos tendencias principales: la urbanización del ritmo y el blues y la secularización del gospel. Fue Ray Charles quien mezcló su pasión por el gospel con los ritmos bruscos del ritmo y el blues para dar a luz al alma. Entonces, hay parte de la emoción sagrada en el alma mezclada con temas seculares, a menudo con fuertes connotaciones sexuales.

El alma tiene sus raíces en el pop, el gospel y el negro espiritual. La juventud negra lo usó como un movimiento de protesta para reaccionar ante la comunidad blanca y la invasión del rock 'n' roll, ya sea blanco o negro.

A fines de la década de 1950, el deseo de ofrecer artistas negros originales al público blanco llevó a varios sellos a buscar versiones comercializables de "música negra".

Las dos etiquetas más influyentes fueron Stax (cerca de Memphis) y Tamla Motown en Detroit.

A menudo nos oponemos a ellos y hablamos de soul sureño con Stax, más cerca de las raíces (alma rápida e incisiva), y soul norteño, más bailando y más influenciado por el pop con Tamla Motown.

Del mismo modo, en términos de gestión, Motown, cuyo lema "la música de la joven América" ??defiende los deseos de emancipación de la época, es el primer sello fundado y dirigido por un negro estadounidense, el temible Berry Gordy. Por el contrario, Stax es fundado por un hombre blanco, Jim Stewart, y muchos de sus músicos de estudio más famosos también son blancos (Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn y Tom Dowd).

El alma realmente explotó en la década de 1960. Mientras estaba en un estilo más clásico, el sonido del estudio Muscle Shoals de Rick Hal y sus compositores "house" Dan Penn y Spooner Oldham (Muscle Shoals Recording: Aretha Franklin -) The Queen of Soul -, Percy Sledg, Wilson Picket, en particular), James Brown y Curtis Mayfield presentan ritmos más sincopados y luego dan una nueva orientación a esta música.

Fue la creación del funk, un estilo inseparable del soul, que alcanzó su apogeo en las décadas de 1970 y 1980, con grupos como The JB's (los músicos de James Brown), Sly and the Family Stone, Kool y The Ga , seguido por Bootsy Collins y George Clinton con sus formaciones locas (Parlamento y Funkadelic): el P-funk. Un sonido mucho más enfocado en graves y ritmos, los inicios del neo soul.

En 1966, los latinos de Nueva York inventaron el soul latino, también llamado boogaloo.

Durante la década de 1970, se produjeron álbumes y se convirtieron en clásicos del género (en particular, What's Going On, de Marvin Gaye y Super Fly, de Curtis Mayfield), pero el alma disminuyó en la segunda parte de la década, y las ventas de discos quedaron dominadas. 

A fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, nuevos artistas renovaron el género, como Michael Jackson con Off the Wall, Rick James, Roger & Zapp, Prince y Luther Vandross. Definitivamente popularizan el alma. Un poco más tarde, al probar los estándares de las décadas de 1960 y 1970, el rap contribuirá a una nueva popularidad de la música soul.

Algunos grupos irán más allá y fusionarán soul y rap, para dar a luz un nuevo jack swing, que se convirtió en hip-hop, y finalmente en neo soul en la segunda parte de la década de 1990 (fusión de instrumentos y textos orgánicos pero hip-hop). y vocalizaciones siempre en el espíritu del alma) 21. Se cree que D'Angelo, De La Soul, Erykah Badu, Maxwell y Omar están detrás de este movimiento.

Durante la década de 1950, importantes innovadores como Clyde McPhatter, Hank Ballard y Etta James, contribuyeron al surgimiento de la música soul.

Ray Charles es citado a menudo por popularizar el género soul con canciones exitosas que comenzarán con su álbum I Got a Woman (1954). El cantante Bobby Womack explica que “Ray fue un genio. Convirtió el mundo a la música soul. "

Little Richard (que inspirará a Otis Redding) y James Brown también son importantes contribuyentes al género.

Leyenda de la Soul

Brown es conocido como "El padrino del alma" (padrino del alma y Richard se llama a sí mismo "el rey del rockin 'y el rollin', el ritmo y el blues soulin", porque su música involucra elementos de estos tres géneros que él cita.

Sam Cooke y Jackie Wilson también son importantes contribuyentes al género.

Cooke se hará popular como cantante en el grupo de gospel The Soul Stirrers. Su canción You Send Me en 1957 impulsó su carrera en el pop y su Bring It On Home To Me (1962) se describe como "la primera canción probable para definir la experiencia de Soul. Jackie Wilson, contemporáneo de Cooke y James Brown , también logró el éxito con Reet Petite (1957)

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