美國

北美洲

美利堅合眾國

Autoharp 是奧地利古箏的北美版本；它在阿巴拉契亞地區演出，以伴奏民間音樂或藍草音樂。

Autoharp一詞最早於1926年提出；美國音樂公司聲稱擁有它。

美國商標註冊機構（USTPO）僅保護文字，字母和/或數字以其形式形式存在。

實際上，只有Autoharp徽標的圖形受到保護，該術語本身已成為通用術語。

自動豎琴具有梯形形狀，圓形中央聽覺，並且通常在樂器的長度上拉伸了36根琴弦（有些自動豎琴最多可容納48條）。

弦線由尖釘固定在底部，頂部則由金屬釘進行調音，可以使用金屬琴鍵調節每根弦的音高。

該樂器的區別於其他古箏的特性是在整個樂器寬度上放置在琴弦上方的情況。

此盒子包含一組帶有阻尼器的橫桿（其數量隨樂器而異），該阻尼器抵消了預先選擇的琴弦的振動，因此可以使其他自由琴弦獲得和弦。

按下按鈕即可將其投入使用，借助彈簧系統，它們可以返回其原始位置。

由這些小節獲得的和弦名稱分別在錶殼上刻有盎格魯-撒克遜符號（si do ré mi fa sol)。

可用的和弦為小，大和和弦。最常見的型號有一套12個和弦，而較大的則用於更複雜的樂器。

美利堅合眾國

Banjo 是北美採摘的弦樂器。

憑藉其薄膜音板，它很容易與吉他區分開。

該樂器是黑人奴隸（或更可能是其中一些奴隸）帶來的西非琵琶估計的一種衍生形式，它會促使人們創造出第一個葫蘆班卓琴（“葫蘆班卓琴”）。

班卓琴現在代表了整個樂器系列。

現代樂器的起源可以追溯到1830-1840年，在此期間，被奴役到美國的非洲奴隸使用的一種較舊的樂器（17世紀）開始了工業化和銷售。

漢斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane）於1688年撰寫並於1707年在倫敦出版的遊記中發現了最古老的圖像來源。
黑人音樂家成功地利用了樂器的節奏方面，美國南部的白人對此產生了興趣。

從19世紀最後十年開始，班卓琴以爵士樂前的“ Dixieland”風格脫穎而出，這種風格一直持續到1930年代，在第二次世界大戰後，由於美國人，班卓琴

次獲得了成功。皮特·西格（Pete Seeger）（傳統的南方風格）和伯爵·斯克魯格斯（Earl Scruggs）（藍草）。

許多快速演奏的美國吉他手，例如Arthur“ guitar boogie” Smith，已通過班卓琴演奏音樂。

它的音箱由圓形的木製或金屬框架組成，並在其上拉伸膜，從而產生非常獨特的音色。

這種膜的材料已經隨著時間而發展：羊皮紙，皮革，皮膚和當今的合成材料。

最初使用不同的皮膚，例如牛，豬，黃鼠狼，但尤其是海狸，它們在北美大陸很常見。

班卓琴長著一個手柄，最初沒有琴格，它有四五個金屬弦。

較老的技術，是在類似遊戲與ekontin相似的遊戲中使用開放式open back banjo

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Banjoline 或曼陀林-班卓琴是一種樂器，其音箱像班卓琴一樣：金屬鑲邊，上面伸展了皮膚。

琴弦的調音與曼陀鈴的調音相似：G（最低音）-D-A-E

在曼陀林管弦樂隊和班卓琴樂隊的鼎盛時期（即19世紀末至20世紀初），發明了各種樂器。 班卓琳是成功的雜交種之一。

該儀器是在聲音放大之前進行的旨在放大聲音的實驗結果。

班卓琴曼陀林的第一項專利由布魯克林的本傑明·布拉德伯里（Benjamin Bradbury）於1882年申請。

約翰·法里斯（John Farris）於1885年獲得了“班卓林”的稱號。

該樂器隨後在20世紀初普及，在男高音班卓琴在1920年代更流行之前。

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Guitare basse 是一種弦樂器，其設計原理與電吉他相同，但范圍較小。

就像從中汲取靈感的低音提琴一樣，低音吉他通常用於在音樂合奏的節奏部分內彈奏低音，但也可以用作獨奏樂器，例如在爵士樂融合中。

一個貝司通常有4個弦，但也可以有5,6,9或更多（稱為ERB，擴展範圍低音）。

該樂器由一個手柄和一個實木或半空心的主體組成，包括一個或多個麥克風，電位計和一個電吉他上的琴橋。

琴弦的音高通常為34英寸（86.34厘米），有時可以更長或更短。

一些音調較小（30英寸或76.2厘米）的低音被稱為短音階。

貝司的琴鍵支持品格（像吉​​他上的音符一樣劃定音符），但很少有不像品格一樣的型號（如低音提琴）。

固定琴頸的方法（擰緊，粘合或穿過身體）和製造小提琴所用的木材類型都會影響聲音。

由於低音與鼓的節奏性和低音的伴奏，低音被視為一個組中的“支柱”。

美利堅合眾國

Guitare éléctrique 是一種吉他，它通過通常稱為麥克風1的傳感器產生聲音，將琴弦的振動轉換成電信號，該電信號可以通過各種配件（例如效果踏板）進行修改，然後再通過放大器轉換為聲音.（專門為吉他和揚聲器設計的電子放大器）。

電吉他的小提琴製作技術與帶有聲學弦的樂器完全不同：無需將弦的振動有效地轉換為聲波。

儘管主體不是聲音板，但是它確實參與了最終聲音。

它可以是實心材料，也可以像民謠吉他一樣空心（空心）。

弦線必須由磁性材料（鋼）製成，但與聲學樂器相比，它們可以更細，更不緊繃。

傳感器的製造是聲音質量的重要因素，效果盒和踏板，放大器及其揚聲器也是如此，更重要的是。

電吉他的小提琴製造商已經為這種電動樂器開發了原始甚至偏心的形狀。

電吉他是在美國發明的，其製造工藝也遍及全球。

早在1950年代就已經開發出了意大利的工具發票，它擁有這一新工具

電吉他的發明緊隨電子放大器的發明。

電磁傳感器專利於1909年申請，並於1911年獲得授權。

專為鋼琴而設計，它可以輕鬆地應用於任何鋼弦樂器。

Stromberg和Voisinet於1928年提出了第一支電吉他，但收效甚微

電吉他通常有六根用磁性金屬製成的琴弦（E，A，D，G，B，E），其中三根（貝司（E，A，D）被旋轉，其中三根是爵士吉他用的，也就是說，被金屬絲纏繞包裹，使金屬絲稱重而不會使它們變得更堅硬。

調音是為民謠吉他而進行的調音。

美利堅合眾國

La Guitare éléctro-acoustique 是已安裝一個或多個麥克風的原聲吉他，以便能夠在最佳條件下進行放大或錄製。

它的聲音受制於與純聲學吉他相同的參數（使用的木材，弦的長度和質量，組件和零件的精度，琴身的共振，清漆的硬度），但也受制於與放大相關的因素（ 傳感器類型，信號變化，揚聲器系統）。

有些帶有金屬弦，有些則帶有尼龍弦。

主要目的是避免在使用人聲麥克風放大原聲吉他時發生拉森效應。

美利堅合眾國

Le Marxophone 是亨利·查爾斯·馬克思（1875-1947）發明的無品格古箏，於20世紀初在美國密歇根州銷售。

墨西哥

Bajo quinto 是一種墨西哥樂器，看起來像大貝司吉他，他是來自西班牙的征服者。

它通常與吉它隆相混淆，而後者更大而又是手工製造的，並且構成結膜的典型樂器。

Bajo Quinto，已調整：la-ré-sol-do-fa。

琴弦像打擊樂器一樣被猛烈擊打。

它在墨西哥和德克薩斯音樂中用作低音：norteño音樂，Tex-Mex，conjunto或músicamexicana-tejana。

墨西哥

Jarana 是一個墨西哥彈撥樂器家族，其根源於該國大西洋沿岸的韋拉克魯斯州南部。

Jarana的起源無疑是vihuela，吉它隆和巴洛克式吉他。

Jarana也是音樂和尤卡坦舞。

Jaranas的大小和样式差異很大，豐富了該組的音色。

視其大小而定，有雜種植物（jarana tercera）（80至100厘米），secunda（70-80厘米），primera（（55-70厘米），蚊子（小於50厘米）和chaquiste（最小：30- 40厘米，通常被誤認為是四弦琴）。

傳統上，jarana有5個合唱團，可讓您演奏5種不同的音色-3個中弦為雙調，而兩個外部弦為簡單，但是jaranas由7個弦而非8個弦組成，該樂器有不同的版本。

如今，jarana的弦主要由尼龍製成，但我們仍然在動物腸衣（牛，貓...）中找到傳統的弦。

傳統的加拉納琴體是用一塊開挖的紅柏木建造的，然後在其上適配音板的其他元件。

最近，墨西哥咖啡廳（Tacvba或Caifanes）等墨西哥現代音樂團體（搖滾，朋克...）使用了jarana

墨西哥

Vihuela 是一種起源於阿拉貢的古老樂器，是文藝復興時期琵琶的表弟，他從中吸收了第四和弦，而不是同時存在的吉他祖先。

由於西班牙和意大利之間以及拉丁美洲之間的經濟往來，Vihuela隨後在意大利南部傳播到葡萄牙的Castile，在那兒被稱為viola demão 西班牙人來到這個大陸之後

它只有小吉他（3/4）的大小，但後彎像貝殼一樣。 一直以來，在側面都固定著大量的鑲嵌物。

琴頸融入音箱，只有四個尼龍琴格。

它安裝有五個調諧的尼龍繩：La-Ré-Sol-Si-Mi。

目前，她被聘為樂隊演奏墨西哥流浪樂隊音樂的伴奏。

中美洲

古巴

Armónico 是古巴音樂家Compay Segundo於1924年發明的一種樂器。

他的想法是通過增加第七根弦來結合吉他和琴身的品質

古巴

Le Tres 是一種弦樂器。這是一種17世紀古巴生產的小型基本吉他。

然後以拉丁音樂傳播到波多黎各，多米尼加共和國和墨西哥。

Tres最初是用鱈魚箱的厚木雕刻而成，並用三對（最初是三組，每組三組）的aguti腸弦（tres在西班牙語中表示三）延伸，今天安裝與民謠吉他類似的六根金屬弦中的每一根，包括光滑的弦和一根線。

主體由軟木製成，手柄由硬木製成。

可以使用皮帶與坐著或站立著的撥桿一起演奏。

最初的調音是在D小調（D，F，A）中進行的，但由盲人演奏家Arsenio Rodriguez.

更改為C大調（G，C，E）。

和E中的弦調到八度，而C中的弦調到一致。

這種調音有雙重作用，既有節奏基調（guajeo）又有旋律即興演奏。

正是用trova，punto和稱為古巴聲音的古巴農民音樂演奏的。

它是Compay Segundo起源的工具。

古巴聖地亞哥的幾乎所有典型管弦樂隊都仍在使用它，因為在古巴聲音發源的這個地區沒有或只有很少的鋼琴。

夏威夷

Ukulélé 是一種傳統的夏威夷彈撥樂器，靠近cavaquinho，這是葡萄牙的流行樂器，是它的改編曲。

這種小型多功能樂器在20世紀上半葉非常時尚，是夏威夷樂團的重要組成部分，很快被各種音樂潮流所採用-從流行歌曲到爵士樂-有時是因為它帶來了幽默或異國情調的影響。一套

夏威夷四弦琴是對馬德拉島的braguinha或砍刀的改編，這是葡萄牙cavaquinho的一種形式。

夏威夷四弦琴最初有四根用羊腸衣製成的琴弦（所謂的貓腸衣），如今幾乎總是被尼龍琴弦代替（有時根據情況從C到以下用尼龍紡成最嚴重的弦） ）-尼龍（或其他基於尼龍的複合材料）使琴弦比有機材料更穩定，更耐用，並且不受溫度和濕度變化的影響。

南美洲

秘魯

Charango 是一種撥弦樂器，其靈感來自17世紀秘魯 Ayacucho 市的小吉他。西班牙人到達美國後，土著人受到吉它拉或酒 the（或小費）的啟發，製作出這種小樂器，並在安第斯國家（阿根廷，智利，秘魯，玻利維亞）中廣泛傳播厄瓜多爾）。

最初的charangos將使用小的犰狳殼（稱為印度長尾ir）作為音板建造。

儘管某些犰狳受到保護，但今天這種習俗仍在繼續。

但是，音箱中使用木材的頻率越來越高，最好的雜種被設計成一件。

它由十根弦組成，每根弦被編成5個合唱團（成對的琴弦具有相同的音符，如琵琶一樣）。

弦線由尼龍製成（甚至是腸線或金屬制），從第5根弦到第1根第1根弦（每根）都最常用G，C-D，E-MI，A-L，E-M調音。合唱團將統一調音，但第三弦的中間部分具有八度的差異。

字符串的順序是不典型的：最低的字符串是MI（字符串3a），然後是G（第五字符串），（第二字符串），C（第四字符串）和E（第一字符串和字符串3b）。

定位銷可以是老式的（帶摩擦定位銷），也可以是現代的（帶輪和蜗杆型機構）。脖子is。

右手的演奏是用手指完成的，但在某些區域還可以用撥子（撥弦）來完成。上面的特定調音允許右手的典型演奏，並且通過交替拇指手指來實現。

該charango通過其構形允許進行特徵性重複（非常快速地揉搓），這給安第斯山脈的音樂帶來了特殊的聲望。

Charangos是從秘魯到阿根廷製作的，最好的琴師定居於旅遊區，例如歷史悠久的波托西市或舊金山大教堂旅遊區的拉巴斯。

波多黎各

Bordonua 是波多黎各彈撥樂器。

這是一種源自巴洛克式吉他的小吉他。 他看上去很像Tipleportorican，而且更大。

它是從三塊木頭（木釘，手柄，音箱）上切下來的。

音板被釘住。 非常深的音箱形狀像鑰匙孔，在手柄附近擰緊。

這在音板上延伸到中間的小孔。

它具有五個雙金屬弦調（如吉他：--re-G-B-E）至八度和非常寬的品格。

在他最初演奏貝斯手的吉巴羅樂團中可以找到它。

旋律風格在“ bordonistas”之手發展起來，例如CandelarioVásquez，他發明了一種彈奏顫音的方法，方法是沿著琴弦拉動琴弦，稱為gemido（“抱怨”）或lloriqueo（“哭“）。

委內瑞拉

Le Cuatro 是在委內瑞拉，哥倫比亞，墨西哥和波多黎各使用的小型四弦樂器。

它是類似於夏威夷四弦琴的小型吉他，具有許多節奏演奏的可能性，並且源於西班牙巴洛克式吉他。

通常在-fa＃-ré-la（從高音到低音）中進行調音，但是不考慮從低音到高音的弦的邏輯聲音降低，因此我們在應該找到的低音琴弦中找到更多 查找媒介（“ la”和“ si”的字符串是最低的）。

它是委內瑞拉和哥倫比亞拉諾斯民間傳統的重要工具。

他經常以llanero風格伴奏帶有馬拉卡斯的豎琴，尤其是joropo（委內瑞拉民族對夫婦的舞蹈），有時甚至是tonada（牧羊人的柔和的歌曲）。

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