Lenyenda del Boogie-Woogie
El origen de la palabra "boogie-woogie" es una referencia al ritmo de las ruedas del tren (tadam ... tadam ... tadam ...)
La tradición del boogie-woogie continúa en el blues de Chicago y en algunos pianistas contemporáneos que se especializan en este estilo.
El ritmo boogie-woogie influyó fuertemente en los inicios del rock 'n' roll.
Boogie-woogie es un estilo pianístico peculiar del jazz, que consiste en tocar el blues primitivo a un ritmo rápido, puntuando con una fórmula de acompañamiento constante por el juego de la mano izquierda que toca la misma medida en trillizos.
El ritmo básico del boogie-woogie está dado por el bajo, que se inspira en la ejecución del bajo de guitarra de blues. Generalmente interpretado en el registro bajo, el bajo es un ostinato tocado en corcheas (ocho al compás u "8 notas por compás"). Los pianistas a veces usan un bajo y acorde alternando en el medio del piano ("bajo de zancada"), una técnica que apareció en el tiempo de trapo.
Boogie-woogie es la única música de piano específicamente del blues.
A principios del siglo XX, en Texas, los pianistas negros desarrollaron una forma más rápida y rítmica del blues, que tocaron en el barril y honky tonk de Texas.
El primer boogie grabado fue The Rocks de George W. Thomas en 1923, pero fue con Clarence "Pine Top" Smith que apareció la expresión "boogie-woogie", con la grabación en 1928 de Boogie Woogie de Pinetop.
Durante la Gran migración afroamericana durante los años 1920 a 1930 hacia las grandes ciudades industriales del norte, los pianistas de las casas barril seguirán el movimiento para establecerse en Chicago, Detroit, Nueva York. Para hacer frente a la pobreza y llegar a fin de mes, los afroamericanos organizan "fiestas de alquiler de casas" 7 (reuniones de alquiler) donde se destacan los pianistas de boogie.
El primer boogie grabado fue The Rocks de George W. Thomas en 1923, pero fue con Clarence "Pine Top" Smith que apareció la expresión "boogie-woogie", con la grabación en 1928 de Boogie Woogie de Pinetop. Después de esta grabación, el término boogie-woogie se convierte en una palabra genérica para designar las diversas piezas de este estilo de música fácilmente reconocible.
El 23 de diciembre de 1938, John Hammond organizó un concierto llamado From Spirituals to Swing en el Carnegie Hall de Nueva York donde, junto al conde Basie y Big Joe Turner, apareció en el programa Albert Ammons, Pete Johnson y Meade Lux Lewis.
El boogie-woogie luego cruza la barrera de las "razas" y los géneros. Poco a poco, los pianistas de jazz integran uno o dos boogie-woogies en su repertorio: Count Basie (Boogie Woogie), Earl Hines (Boogie Woogie en St. Louis Blues), Art Tatum (St. Louis Blues), Mary Lou Williams (Roll 'Em), Lionel Hampton y Milt Buckner (Hamp's Boogie Woogie), etc. Mary Lou Williams, quien, dice, escribió el primer boogie-woogie de big band: Roll'Em, compuesto para Benny Goodman alrededor de 1937.
Otras grandes bandas están tomando su turno, como Glenn Miller o Tommy Dorsey. El boogie-woogie también es adecuado para cantar (The Andrews Sisters, Ella Fitzgerald, The Ink Spots, Cow Cow Boogie) o para guitarra (T-Bone Walker, T-Bone Boogie, o las múltiples versiones de Arthur's Guitar Boogie Smith a Tommy Emmanuel a través de The Shadows y Matt Murphy
Bandas de rock como Canned Heat, ZZ Top (Tube Snake Boogie (en)) o Status Quo afirman ser boogie.
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