Boogie-Woogie-Legende
Der Ursprung des Wortes "Boogie-Woogie" bezieht sich auf den Rhythmus der Zugräder (tadam… tadam… tadam…)
Die Boogie-Woogie-Tradition lebt im Chicago Blues und einigen zeitgenössischen Pianisten weiter, die sich auf diesen Stil spezialisiert haben.
Der Boogie-Woogie-Rhythmus hat die Anfänge des Rock'n'Roll stark beeinflusst.
Boogie-Woogie ist ein Jazz-spezifischer Pianismus, der darin besteht, den primitiven Blues in einem schnellen Rhythmus zu spielen und ihn mit einer konstanten Begleitformel durch das Spielen der linken Hand zu unterbrechen, die das gleiche Maß in Drillingen spielt
Der Grundrhythmus des Boogie-Woogie wird durch den Bass vorgegeben, der vom Spielen des Blues-Gitarrenbasses inspiriert ist. Im tiefen Register wird der Bass im Allgemeinen als Ostinato interpretiert, das in Achtelnoten gespielt wird (Acht-zu-Takt-Töne oder "8 Noten pro Takt"). Pianisten spielen manchmal abwechselnd Bass und Akkord in der Mitte des Klaviers ("Stride Bass"), eine Technik, die in der Ragtime auftrat.
Boogie-Woogie ist die einzige Klaviermusik speziell aus dem Blues.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelten schwarze Pianisten in Texas eine schnellere, rhythmische Form des Blues, die sie im Barrel House und im Honky Tonk von Texas spielten.
Der erste aufgenommene Boogie war The Rocks von George W. Thomas im Jahr 1923, aber mit Clarence "Pine Top" Smith erschien der Ausdruck "Boogie-Woogie" mit der Aufnahme von Pinetops Boogie Woogie im Jahr 1928.
Bährend der großen afroamerikanischen Migration in den Jahren 1920 bis 1930 in Richtung der großen Industriestädte des Nordens werden die Pianisten der Fasshäuser der Bewegung folgen, um sich insbesondere in Chicago, Detroit, New York, niederzulassen. Um mit der Armut fertig zu werden und über die Runden zu kommen, organisieren Afroamerikaner "Hausmietpartys" 7 (Miettreffen), bei denen Boogie-Pianisten auffallen.
Der erste aufgenommene Boogie war The Rocks von George W. Thomas im Jahr 1923, aber mit Clarence "Pine Top" Smith erschien der Ausdruck "Boogie-Woogie" mit der Aufnahme von Pinetops Boogie Woogie im Jahr 1928.
Nach dieser Aufnahme wird der Begriff Boogie-Woogie zu einem allgemeinen Wort, um die verschiedenen Stücke dieses leicht erkennbaren Musikstils zu bezeichnen.
Am 23. Dezember 1938 organisierte John Hammond ein Konzert mit dem Titel From Spirituals to Swing in der Carnegie Hall in New York, wo neben Count Basie und Big Joe Turner auf dem Programm Albert Ammons, Pete Johnson und Meade Lux Lewis auftraten.
Der Boogie-Woogie überquert dann die Barriere von "Rassen" und Genres. Nach und nach integrieren Jazzpianisten ein oder zwei Boogie-Woogies in ihr Repertoire: Count Basie (Boogie Woogie), Earl Hines (Boogie Woogie auf St. Louis Blues), Art Tatum (St. Louis Blues), Mary Lou Williams (Roll 'Em), Lionel Hampton und Milt Buckner (Hamp's Boogie Woogie) usw. Mary Lou Williams, die ihrer Meinung nach den ersten Big-Band-Boogie-Woogie schrieb: Roll'Em, komponiert um 1937 für Benny Goodman.
Andere Big Bands wie Glenn Miller oder Tommy Dorsey sind an der Reihe. Der Boogie-Woogie eignet sich auch zum Singen (The Andrews Sisters, Ella Fitzgerald, The Ink Spots, Cow Cow Boogie) oder für die Gitarre (T-Bone Walker, T-Bone Boogie oder die verschiedenen Versionen von Arthurs Guitar Boogie) Smith an Tommy Emmanuel über The Shadows und Matt Murphy
Rockbands wie Canned Heat, ZZ Top (Tube Snake Boogie (en)) oder Status Quo behaupten, Boogie zu sein.
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