Soul-Legende

Der Begriff "Soul" (auf Englisch "Soul Music", was "Musik der Seele" bedeutet) wird mit schwarzer amerikanischer Musik in Verbindung gebracht und erscheint erstmals im Titel von zwei Alben von Ray Charles: Soul Brothers im Jahr 1958 und Soul Meeting im Jahr 1961.

Die Entwicklung der Soul-Musik wird durch zwei Haupttrends stimuliert: die Urbanisierung von Rhythmus und Blues und die Säkularisierung des Evangeliums.

Es war Ray Charles, der seine Leidenschaft für das Evangelium mit den ruckartigen Rhythmen von Rhythmus und Blues mischte, um die Seele zur Welt zu bringen. Es gibt also einen Teil der heiligen Emotionen in der Seele, gemischt mit weltlichen Themen, oft mit starken sexuellen Obertönen. Soul hat seine Wurzeln in Pop, Gospel und Negro Spiritual.

Schwarze Jugendliche nutzten es als Protestbewegung, um auf die weiße Gemeinschaft und die Invasion von Rock'n'Roll zu reagieren, ob weiß oder schwarz.

Ende der 1950er Jahre veranlasste der Wunsch, der weißen Öffentlichkeit originelle schwarze Künstler anzubieten, mehrere Labels dazu, nach marktfähigen Versionen von "schwarzer Musik" zu suchen. Die beiden einflussreichsten Labels waren Stax (in der Nähe von Memphis) und Tamla Motown in Detroit.

Wir sind oft gegen sie und sprechen mit Stax über die südliche Seele, näher an den Wurzeln (schnelle und prägnante Seele), und die nördliche Seele, die mit Tamla Motown mehr tanzt und mehr vom Pop beeinflusst wird.

In Bezug auf das Management ist Motown - dessen Slogan "Die Musik des jungen Amerikas" die Emanzipationswünsche der Zeit vertritt - das erste Label, das von einem amerikanischen Schwarzen, dem furchterregenden Berry Gordy, gegründet und geleitet wird.

Umgekehrt wurde Stax von einem Weißen, Jim Stewart, gegründet, und viele seiner berühmtesten Studiomusiker sind ebenfalls Weiße (Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn und Tom Dowd).

Soul explodierte in den 1960er Jahren wirklich.

Während in klassischerem Stil der Sound von Rick Hal's Muscle Shoals Studio und seinen "House" -Komponisten Dan Penn und Spooner Oldham (Muscle Shoals Aufnahme: Aretha Franklin) Die Königin der Seele (insbesondere Percy Sledg, Wilson Picket), James Brown und Curtis Mayfield führen mehr synkopierte Rhythmen ein und geben dieser Musik dann eine neue Orientierung.

Es war die Kreation von Funk, einem von der Seele untrennbaren Stil, der in den 1970er und 1980er Jahren seinen Höhepunkt erreichte, mit Gruppen wie The JB's (den Musikern von James Brown), Sly and the Family Stone, Kool und The Ga , gefolgt von Bootsy Collins und George Clinton mit ihren verrückten Formationen (Parliament und Funkadelic): dem P-Funk.

Ein Sound, der sich viel mehr auf Bass und Beats konzentriert, die Anfänge von Neo Soul. 1966 erfanden New York Latinos die lateinische Seele, auch Boogaloo genannt.

In den 1970er Jahren wurden Alben produziert und zu Klassikern des Genres (insbesondere What's Going On von Marvin Gaye und Super Fly von Curtis Mayfield), aber die Seele ging in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts zurück, wobei der Verkauf von Discs dominiert wurde. mit der Disco.

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren erneuerten neue Künstler das Genre, wie Michael Jackson mit Off the Wall, Rick James, Roger & Zapp, Prince und Luther Vandross.

Sie machen die Seele definitiv populär. Wenig später wird Rap durch die Auswahl der Standards der 1960er und 1970er Jahre zu einer neuen Popularität der Soulmusik beitragen.

Einige Gruppen werden noch weiter gehen und Soul und Rap verschmelzen, um neuen Jack Swing hervorzubringen, der Hip-Hop wurde, und schließlich Neo Soul in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre (Fusion von organischen, aber Hip-Hop-Instrumenten und Texten) und Lautäußerungen immer im Seelengeist) .

Es wird angenommen, dass D'Angelo, De La Soul, Erykah Badu, Maxwell und Omar hinter dieser Bewegung stehen.

In den 1950er Jahren trugen wichtige Innovatoren wie Clyde McPhatter, Hank Ballard und Etta James zur Entstehung der Soulmusik bei. Ray Charles wird oft für die Popularisierung des Soul-Genres mit Hits zitiert, die von seinem Album I Got a Woman (1954) ausgehen. Sänger Bobby Womack erklärt: „Ray war ein Genie. Er konvertierte die Welt zur Soulmusik. ""

Brown ist bekannt als "Godfather of Soul" (Godfather of Soul und Richard nennt sich "King of Rockin 'and Rollin', Rhythmus und Blues Soulin", weil seine Musik Elemente dieser drei Genres beinhaltet, die er zitiert.

Sam Cooke und Jackie Wilson tragen ebenfalls maßgeblich zum Genre bei.

Cooke wird als Sänger in der Gospelgruppe The Soul Stirrers populär. Sein Lied You Send Me aus dem Jahr 1957 trieb seine Karriere im Pop voran und sein Bring It On Home To Me (1962) wird als "das erste wahrscheinliche Lied beschrieben, das die Erfahrung von Soul definiert. Jackie Wilson, Zeitgenosse von Cooke und James Brown , auch mit Reet Petite (1957) erfolgreich.

Detroit (Motown) soul       Deep soul      Southern soul