亞洲 - 撥弦樂 - 歷史
亞洲
東北亞
中國
Guquin 是古箏家族（中華民國）的傳統中國彈撥樂器。
聯合國教科文組織於2008年將“古琴與兒子的音樂”列入了人類非物質文化遺產代表作名錄（最初於2003年宣布）。
它自古以來就已經演奏過，並且一直以來被學者們所讚賞和認為是一種精緻而精緻的樂器。他的名言“一位紳士不會與琴或他的（她）無緣無故地分離”（李靜），他也與中國古代哲學家孔子有聯繫。中國人有時稱古琴為“中國音樂之父”或“智者的樂器”。
古琴是一種輕聲樂器，具有四個八度音程。它的空弦在貝司寄存器中進行調音，其最低音階為C之下的兩個八度，這是與大提琴相同的最低音調。
通過拔弦，排空，按下鍵或使用諧波產生聲音。使用glissando可以使人聯想起大提琴的披薩，無品格的低音提琴或滑動吉他。
儀器能夠產生大量諧波，其中的91個諧波是常用的，並由按鍵上的點表示。
傳統上，古琴最初有5根琴弦，但其他10根以上的琴卻被發現。
它的現代形式在兩千年前就已標準化。
中國
Guzheng e是桌上古箏家族出品的傳統中式弦樂器，最早的踪跡可追溯到公元前3世紀。
Gǔ表示古代，zhēng表示古箏。
該樂器在中國的最古老踪跡是在春秋戰國時期（-771-〜-481 / -453），更確切地說是在劍術科
它通常在21個可移動琴橋上放置21根琴弦，用於調節樂器。琴弦的數量根據箏的類型而有所不同（有些琴弦超過三十根）。
在最常見的情況下（21弦），該樂器根據五音階調，通常在D大調（ré-mi-fa＃-la-si）中進行調音。
樂器的範圍是四個八度音階（通常從D1到D5）。
樂器通常有四個綠色的弦，以幫助演奏者從視覺上定位自己。
右手用撥片撥弦（一種特殊的膠帶可以用手指握住撥片），而左手觸摸琴弦不僅可以產生所需的高度，而且可以產生多種音色。
中國
Konghou e是一種古老的中國豎琴，也被稱為kanhou，自明代以來就已滅絕。
它以非常不同的形式在十世紀非常謹慎地重新出現。
與西方豎琴相比，現代孔厚的主要特色是將弦線對折，使經驗豐富的音樂家能夠使用先進的演奏技術，例如顫音。
兩排琴弦還有助於創建快速的節奏或線條。
Konghou用於在楚國演奏yayue（法院音樂）。
漢朝（-206-220）期間，孔侯被用於青山月。隋朝（581-618）初，“空hou”也被用於“宴樂”中。
正是在隋唐時期，孔侯的遊戲才最為廣泛。
它通常在儀式上播放，但逐漸贏得了人民的好評。
孔厚的球員中有崔俊之。
中國
Luiqin 是一種與琵琶十分相似的短頸中國琵琶，但由於其尺寸小得多，因此是女高音版本。
有多種變體，取決於梨形（扁平）音箱是否被蓋有玫瑰花刺的g刺穿，取決於釘子的頭部是否裝飾有此類雕塑以及取決於背面是否刻有雕刻。
頸部與音箱的音色沒有區別，音箱在木質音板上有大量的琴格。 它由一個帶有四個大釘子的大彎曲釘子延長。 有四根絲綢或金屬絲。
儘管可以使用小提琴或曼陀林的調音，但通常可以在Sol-Ré-Sol-Ré中進行調音（Sol-Ré-La-Mi）。
與琵琶不同，琴弦是用撥片（不是用裸露的手指或拉or）撥弦。
中國
Quinqin 是一把長柄中國琵琶。
音箱可以是圓形的，帶有木製音板和現代的衣夾。
音箱可以是圓形的，蛇皮共鳴板和現代的掛鉤。
音箱可以是帶有圓角邊的六邊形，帶有帶有大腳踝的傳統銷釘。
琴頸長而有毛，但沒有延伸到共鳴板上。有四根絲綢或金屬絲。
在台灣通常會以經過修改且價格較低的形式找到它，而在沖繩發現的三申的外觀更接近古代三賢的外觀。
通過典型的當地蛇皮紋樣，可以清楚地看到中國東南部，台灣和沖繩群島的樂器之間的血統，而與之相比，三味線則經過了重大修改。
更加貼近日本人的審美觀。
中國
Ruan 也稱為luai，shao luai，qin pipa，ruanxian或yüan-hsien是一種長頸中國琵琶，也稱為吉它月亮。這是一種遍布東南亞的樂器：dan nguyet（越南），wol gum（韓國），genkan（日本）...
低版本只有四分之一的月亮形狀的三個弦和腮。
梅花阮有一個圓形的六角形音箱，帶有一個非常彎曲的傳統釘子，上面有五個大釘子和五個絲線。
根據尺寸（女高音，中音，低音），是否有腮，取決於品格的類型和釘的類型，有十幾種變化。
高音：和弦：G3-D4-G4-D5中音：和弦：D3-A3-D4-A4中音：和弦：G2-D3-G3-D4低音：和弦：D2-A2-D3-A3低音提琴：和弦：G1- D2-G2-D3
音箱是圓形且扁平的，通常在木質音板上延伸的長柄附近刺入兩個g。它由一個帶有四個大釘子的大彎曲釘子延長。
有四根絲綢或金屬線，不是連接到琴橋，而是連接到主體的底部。
中國
Sanxian 是長柄中國彈撥樂器，其矩形諧振腔被蛇皮覆蓋。
從10世紀末開始，也出現了四弦版本。
很老，它是日本三味線的起源。
幾乎橢圓形的音箱上蓋著蛇皮。
極長的手柄具有無摩擦的長觸感，從傳統的釘子延伸到三個大腳踝。
身體底部附有三根絲線。
有八角形或幾乎正方形的版本，但很少見。
Shuangqin 是一把中國長笛，柄很長很細，非常接近日本三弦琴。
六角形音箱有兩種變體，但在貓或狗皮或仿蛇皮上帶有音板。
釘子是傳統的，有四個大釘子。
琴頸長而有毛，不會在共鳴板上延伸。
有四根絲綢或金屬絲。
中國
中國
Yueqin 是一種短頸中國琵琶，也稱為月亮吉他。
Gut-komm 是19世紀罕見的中文四弦琵琶月琴的粵語發音，其名稱意為“月亮形的弦樂器”。
我們會更恰當地抄寫yut-komm。
音箱像滿月一樣是圓形的，或者音箱是八角形的。
脖子短而油膩； 這些在木製音板上延伸。
它由帶有四個大釘子的傳統大彎曲釘子延長。
橋上有四根絲線。
南韓
Gayageum 是古箏家族的一種韓國傳統樂器，由十二根絲綢線以及由泡桐木製成的結構和音箱組成。
最古老的痕跡可追溯到6世紀，當時中國的和尚將佛教，文字和部分中國文化帶到了韓國。
它可能是韓國樂器中最著名的。它的使用由加雅宮廷的音樂家Ureuk開發。它是中國古箏，日本古箏或哈薩克人zhetygen的近親。
泡桐音箱長160厘米，寬30厘米，高10厘米。
側面有時是胡桃木。它有12根絲綢弦，但最近的樂器最多可以有25根尼龍弦，經過高架可移動琴橋。
它坐在地面上演奏，樂器的一側放在演奏者的腿上，另一側放在地面上。一隻手用手指撥動琴弦以使琴弦振動，而另一隻手的手指壓在琴弦上以獲得所需
音高。
也可以移動可移動的畫架以更改每根琴弦的音高。
日本
Biwa 是日本傳統的弦樂器。
它是源自中國琵琶的短頸琵琶，它的名稱一直保留，它本身可能源自波斯的barbat。
保存最古老的樂器可以追溯到8世紀，當時中國文化傳入日本。
這款樂器與日本最大的湖泊形狀相似，激發了琵琶湖的名字。它是女神本滕的樂器。
屍體完全由一塊硬的梨狀木材（非常稀有，來自日本的一座山）切割成兩半，然後挖空然後粘上。
脖子只是身體的延伸，有四個或五個不可拆卸的品格，高度為2或3厘米，切成細絲，使絲線發出振動，稱為鋸齒形（對於三味線，回想起印度西塔琴的聲音） ）與他們聯繫。
頭部幾乎與oud成直角，並帶有傳統的腳踝。這座橋雄偉壯觀。傳統上，象牙板或銀板會鑲嵌在音板上。身體，手柄和頭部是三塊可裝配在一起的木頭（就像其他日本樂器，包括三弦琴一樣）。
手中握有非常大的扇形撥片（bachi），該撥片由非常堅硬的木材製成，其本質更為罕見。
它不僅具有旋律，而且具有節奏感，因為它可以連續振動幾根琴弦。此外，它還具有打擊樂功能，因為它經常被猛烈地和超聲波地壓在共鳴板上，從而產生非常乾的砰砰聲。
它也可以在琴弦上摩擦，從而產生尖叫聲併入音樂中。
用左手的手指施加在弦上的壓力使得可以獲得大的間隔音調，並且不限於對應於每根弦四個或五個品格的音符
日本
Koto 是用於傳統日本音樂，尤其是歌舞uki和文樂的彈撥弦樂器。
它是在7至8世紀間傳入日本的，主要在帝國宮廷中進行演奏。然後使使用民主化。
古箏是長的古箏（呈潛伏龍的形狀），長約1.80 m，有13根弦。
機身傳統上是用掏空的桐木和象牙色的高可移動畫架製成。
它的琴弦是用絲線製成的，並用象牙刮刀夾住。
琴聲與豎琴相當，可抒情，這可以解釋經常遇到的“日本豎琴”一詞。
在“ Sakura”或“ Rokudan”等傳統日本歌曲中可以找到它。
在古箏的音樂家代表中，我們首先發現的是八橋憲研（1614-1685）；然後是宮城道夫（Michio Miyagi，1894-1956，發音為Miyagui）和米川富美子（Fumiko Yonekawa），他們出生於1895年，並在1983年練習了185,000小時。
宮城縣在10世紀初開發了古箏，並將這種音樂語言導入歐洲。
日本
Shamisen “三根香氣的弦”是日本音樂中使用的一種傳統彈撥樂器。這是一種長柄琵琶，手感光滑。
三味線是一種長110至140厘米的琵琶，其方形音箱傳統上是由檀香木製成，並覆蓋有貓或狗皮1。
除了沖繩島的三味線，傳統上它被蛇皮覆蓋著，被稱為sanshinou jabisen。
隱藏表意味著三味線有時被稱為“日本班卓琴”。
脖子又長又瘦，沒有苦惱。它由三根絲綢或尼龍製成的琴弦（因此而得名，即“三味琴弦”）。
我們使用大的象牙撥子（bāshô或bachi）撥弦，在三腳架上彈奏三弦琴。
傳統的三味線音樂在旋律的中間點綴著長長的沉寂，這給音符賦予了更大的力量。
它可以與民歌中的聲音一起使用，也可以作為獨奏或合奏樂器使用（例如歌舞or樂隊）。
它成為藝妓的首選樂器。
日本
Tonkori 是來自日本土著少數民族阿伊努人文化的一種樂器。
唐卡舞是一種古箏，是阿伊努人獨特傳統的見證。
掏空行李箱以構成樂器的主體，在其上方連接有一塊扁平木。
它長70至150厘米，寬約15厘米。
我們通常將5根線連接到它，但是將3根或6根線固定在大的摩擦銷上可以看到的頻率降低。
為了構成身體，我們通常使用薩哈林雲杉，日本紫杉或日本玉蘭和白色樹皮……對於細繩，這些是來自各種蕁麻的纖維（ezoirakusa，拉丁文名稱：緊密
成單線的鯨魚（Urtica platyphylla）或鯨，鹿或馴鹿的腱。
音板已裝飾。
撥弦是通過用兩隻手撥弦來進行演奏和演奏的，但請注意不要將手指放在弦上。
這是一門複雜的藝術，需要很高的靈活性
蒙古
Altaï yatga 是蒙古音樂中使用的彈撥弦樂器。
它的形狀與小豎琴非常相似，通常帶有角。
它的名字來自重新發現它的阿爾泰（Altai）1。
它靠近哈薩克斯坦adyrna。
蒙古
Chanza 是一種撥弦樂器，用於蒙古文化地區，至少包括蒙古，內蒙古，布里亞特共和國和圖瓦。
它由一個識別盒組成，該識別盒通常覆蓋有爬行動物的皮膚，其手柄的末端（如馬林khuur或igil）以馬頭的形狀結束，包括三個繩索。
它的聲音讓人回想起三弦或三弦的聲音，它們也都包含蛇皮，甚至三味線（或三根帶香味的琴弦），它們相對相似，並可能受chanza的啟發。
蒙古
Yatga 是蒙古音樂中使用古箏家族的一種撥弦樂器。
它靠近中國古箏，韓國gayageum或日本古箏或越南dan tranh。
在某些方面，它也類似於哈薩克音樂中最基本的zhetygen，接近古代的yatga。
弦線以前是用鵝腸製成的，今天是用絲綢，鋼或馬毛製成的。
舊版本中大約有10個字符串，現代版本中存在13到21個甚至24個字符串。
木箱，長而凸，每根弦有一個活動橋。
該樂器已經過調音，適合蒙古傳統音樂的五音演奏。
音樂家演奏時，它可以放在地板上，膝蓋上或畫架上
西藏
Dranyen e是一雙藏青色的琵琶琵琶，長度在60厘米至1.20 m之間不等。
sugudu是帶有四根弦的版本，其腳踝位於手柄的同一側。
圓形木質音箱上覆蓋著一層厚厚的皮膚（有時是魚），通常塗成綠色或藍綠色。
長手柄具有光滑，無摩擦的觸感。銷釘的屁股代表一條龍，或者通常代表馬的頭。
盒子的背面有時裝飾有雕刻的花卉或幾何多彩圖案，甚至裝飾有組成不同動物的佛教日曆。
它具有三個雙弦-在地面上調音（G D A）-傳統上是用膽量製成的，但目前逐漸被兩個音調的藍白色尼龍或紅白色取代。
琴弦被六個旋轉的木釘拉伸。
由骨頭或塑料製成的撥片，負責使琴弦振動，並用繩索將其固定在樂器的後跟上，以免丟失。
西亞
伊朗
Chang 是一種古老的樂器，在伊朗已經存在了數千年，但在大約三個世紀前就消失了。
這是一個有角度的豎琴，緊隨Sumer繼承了拱形豎琴。 她是土耳其琴豎琴的堂兄。
有三種版本，一種是水平的，帶9根弦；一個角垂直的，帶20或30根弦；以及一個拱形的垂直，帶9根弦。
弦用皮革環固定，然後再用銷釘固定。
伊朗
Cura-bağlama 是長柄琵琶，在伊朗，伊拉克，高加索，克里米亞（Ta族），土耳其，希臘遇到。
波斯語一詞在土耳其語中有多種含義，可能會造成混淆：它可以指定各種樂器，特定的彈撥弦樂器系列（本文的目的）或bağlama（短柄或長柄），是該家族中最常見的樂器，也隨tamboor一起使用。
它由膠合層壓木製成的梨狀共鳴板和裝有琴格的長柄組成（大多數情況下是由用作琴格的尼龍紮帶組成）。
它提供了三支弦的合唱團，並用撥片演奏（用土耳其琴或泰式琴）。
cura-bağlama可以播放半音階的所有半音以及阿拉伯makams（模式）中存在的某些四分音。
但是，由於並非所有四分之一音都存在，因此除非移動琴格，否則某些模式無法以某些音調播放。
Cura-bağlama 僅用於土耳其流行音樂，使用奧斯曼帝國（Ottoman tanbur）的土耳其古典音樂。
語法是移調樂器，通常在Eb或E中使用：習慣上認為該音符聽起來確實像C或C＃。
伊朗
Dotâr （波斯語中的“兩弦”）是在中亞和伊朗發現的傳統長柄琵琶。
它的起源很可能是Al-Farabi（10世紀）在他的論文Kitab Al Musiqi Al Kabir（偉大的音樂著作）中描述的tambur du Khorassan。
長久以來，它一直是游牧民族和巴赫希吟遊詩人的專用，在19世紀，它已成為烏茲別克斯坦，塔吉克斯坦，土庫曼斯坦和維吾爾族學者學習音樂的一種可接受的樂器。
在印度和孟加拉國，更接近拉巴布或薩羅德，而在阿富汗，更接近印度西塔琴，也有名稱相似但差異很大的樂器。
Dotâr有兩種，一種是用實心桑block塊切成的小角音箱，另一種是用膠合層壓的山毛櫸木，胡桃木或桑樹製成的圓角圓形音箱（相當接近伊朗瀨戶或saz）土耳其）。
此外，還添加了非常長而細的手柄（梨，核桃或杏子）。
此外，在山毛櫸或mu鼠身上還有一塊輕巧的音板，上面刺著很小的幾乎看不見的g。
兩根弦（金屬，絲綢或尼龍），一根尖銳，另一根（八度或第五根），放在很小的琴橋上。
可以通過手柄末端的小釘子來固定它們。大約有十五種腸格，它們是不可移動的，並且根據色標放置。手柄通常飾有鑲嵌或骨貼花。
音樂家將樂器靠在他身上，很少使用喜歡用手指彈奏的撥片（mezrap）。
該技術非常複雜，讓人想起可能是弗拉門戈吉他的一種技術。確實，演奏者不僅通過手或手指的運動，而且還通過右手手指，紙漿，
以及手指的向上和向下捲軸，設法演奏非常連續的音符。
應用節奏效果時，在弦上放平扇。
伊朗
Citole 是一種古老的彈撥樂器，一直使用到14世紀，作為水罐的祖先。
它來自伊朗的樂器，可能是阿拉伯安達盧斯人（Al-Andalus）在8世紀到15世紀之間引入伊比利亞半島的。
後來成為成熟的中世紀歐洲樂器。
以各種形式，該香根草通常具有四個金屬或腸線，它們被附接到非常短的手柄上。
她被認為是葡萄牙吉他手的祖先。
伊朗
Qanûn 是從桌上的古箏家族拔出的弦樂器，在中東國家以及希臘，伊朗，阿塞拜疆，亞美尼亞和土耳其斯坦斯坦很普遍。
不應將其與Santour混淆，後者是敲弦的樂器。
的古代歷史並不為人所知。
他很可能是舊豎琴的後代。
有人將其歸因於9世紀末的哲學家Al-Farabi，但沒有任何文獻證實這一論點。其他人則將其歸因於希臘或亞述人。
在器樂拜占庭音樂中，即東羅馬帝國（也稱為拜占庭帝國）的世俗學術音樂中，qanûn在希臘語中已經以“ psaltirio”的形式存在。
在阿拉伯文學中最早提到此樂器的地方是在10世紀的波斯之夜-阿拉伯之夜的故事中。
在摩洛哥和伊朗，這個現代版本的歷史可以追溯到18世紀末，源於在奧斯曼帝國影響下的國家拜占庭帝國已經使用的樂器的發展。
然後qanûn只允許用右手演奏單音。
左手必須按弦以改變彈撥部分的長度，從而進行調製。
伊朗
Setâr 是一種伊朗樂器，名稱在波斯語中的意思是“三弦”。
它是長頸琵琶家族的成員。
它的起源是伊斯蘭擴張時的波斯。
他是tambûr的直接後代，大約有3,000歲，是印度西塔琴的直系親屬。
Setâr由一個圓形音箱組成，該音箱由薄木條（山毛櫸或桑樹）層壓和粘合而成。
山毛櫸音板非常薄，並且刺有很小的g。
手柄長而細，採用水果或胡桃木製成，四腳踝為黃楊木製成。
該樂器有25至27個品格，它們不規則排列，適合不老練的眼睛，可以彈奏四分音。
兩個半世紀前，添加了第四個琴弦，通常將其調到下部琴弦的高八度，以使其更寬。通常授予以下權限：Do3-Sol2-Do3-Do2。 setâr寄存器為兩個半八度。
儘管佔用空間很小，但還是可以聽到的。
右手放在音板上時，只有食指來回彈撥，才能發揮出色的演奏技巧，並提供豐富而精緻的音調。
最後兩根弦起有節奏的無人機的作用。您可以更改某些旋律的和弦。
它總是打算播放伊朗音樂曲目radif。
它很流行，女性也喜歡彈奏這種微弱的樂器。
通常，它是在冥想或親密環境中演奏的。
Hossein Alizadeh設計了一種setâr方法。
伊朗
Sitar 是一種彈撥樂器。它是長柄琵琶，是印度斯坦音樂的象徵。
傳說將其創作歸功於14世紀的Amir Kushro。
這個簡單的三弦版本源自波斯的鈴鼓，經過數個世紀的修改。
在18世紀，增加了第四根琴弦，然後在19世紀，使用了tarafs，同情的弦和氣勢恢宏的琴弦，在durbar和皇家宮廷中演奏。
它是來自印度北部的Khyal（古典印度教音樂）的主要樂器。在1960年代後期，該樂器在流行音樂中開始流行。
由一個位於葫蘆（tumba）中的半球形音箱和一個大型空心手柄（切成金黃色或柚木色）組成，帶有彎曲且可移動的銀品格，在其背面固定有一個小型木製諧振器，西塔琴是一種複雜的琵琶。如bîn上那樣，有節奏的無人機cikârî的琴弦受到了多種影響，然後是同情的琴弦。
它有兩個扁平的畫架，使印度樂器具有典型的嗡嗡聲（jawari）。
主要的一個站立，位於另一個之上，並帶有演奏弦和無人機弦，而較小的一個則帶有同情弦。
最後，它是一種裝飾極高的樂器，脖子上有骨頭或像牙色的壁燈，共鳴器上有淺浮雕。
南亞
印度
Benju是一種古箏（不是印度琵琶（西塔琴））家族的印度彈撥樂器，類似於孚日雲杉或揚琴。
在巴基斯坦，阿富汗和日本也有發現。
它的帶有圓形孔的矩形音箱固定在蓋子上，使該裝置看起來像一個小型手提箱，通常配有提手以進行運輸。
琴弦張緊在嵌在共鳴桌上的有毛的琴鍵上，具有很好的規格。
它們用尖釘固定在尾部，並使用金屬銷釘進行了調整。
有五個雞油菌和一架無人駕駛飛機，通常調到低八度音或雞油菌的五分之一。
我們使用撥片或撥片使琴弦振動，然後使用打字機鍵（或鍵盤）縮短音符的音高，以改變音高。只有數字，它們釋放時會因小彈簧而返回其原始位置。
由於彈簧及其奇特的外觀，該樂器發出的咔嗒聲給人以精湛的DIY印象。
這是在街道附近發現的一種稀有樂器，孩子們喜歡它。
非常微弱的聲音通常會被電放大。
那裡只播放民間音樂或電影音樂。
印度
Sarod 是一種彈撥樂器，出現於19世紀的印度北部，用於古典印度音樂。
它是拉赫·德魯帕德（rabhr dhrupad），一種古老的印度樂器和阿富汗rabab的雜種。
這個名字可能源於波斯的sarûd（唱歌），因為有許多歌手陪同。
從實心柚木上切下大塊（110厘米）重的薩羅德實體並將其挖空，然後粘上。手柄是空心的。
半球形音箱被粘著的山羊皮覆蓋。帶有孔和細粉的大（直立）骨骼畫架停在那裡，由兩根繩子固定在底座上。
指板由光滑有光澤的金屬板覆蓋，其朝向桌子的方向較寬，而朝向釘子的方向則較窄。
沒有品格或聽覺，但是可移動的青銅（或木製）諧振器（tumbâ）位於脖子的後部。
沙羅德有兩種。
儘管類似的名稱指定了主要的音樂家，但這些樂器的串音方式有所不同（也有一些小版本供兒童使用）。
Alauddin Khan sarod：此版本是最新的（19世紀末），由Allauddin Khan開發。
這個薩羅德人有八個主要的釘子，其中四個用於旋律演奏，四個用於有節奏演奏（相隔很小的畫架）。
它還具有兩個chikari琴弦，節奏快。最後，它具有十五個交感弦，以增加樂器的共鳴。總共25條金屬弦（鋼和青銅）。
古拉姆·阿里·汗（Ghulam Ali Khan）sarod：此版本最古老（19世紀），最接近阿富汗拉巴，是古拉姆·阿里·汗（Ghulam Ali Khan）發明並傳播給他的孫子哈菲茲·阿里·汗（Haafiz Ali Khan）的。
這個薩羅德只有六個主弦軸，其中四個用於演奏，另外還有chikari和十一個同情弦，總共有19個弦。
儀器更短更輕，沒有後共振器。
印度
Surbahar 是印度北部的樂器。
在印度斯坦音樂中使用，它在某種程度上是低音西塔琴，很少演奏。
Surbahar是源自vînâ和tambûr的古老樂器。
它看起來像錫塔爾琴，但更大。 它的手柄更寬。
它的頭部以天鵝或孔雀的雕塑結尾。
它的音箱是扁平的葫蘆，而不是球形的。
琴弦較粗，聲音較低。
我們盤腿坐在地上玩耍，完全是dhrupad風格的拉加斯，伴有pakhâwaj。
我們使用兩個mezrabs（食指和中指）在弦上來回交替（如低音）。
給定經過專門研究的琴頸，您不僅可以拉弦，而且可以在整個八度音階上改變音符。
然而，由於繩索的阻力，該操作需要實踐。
印度
Swarmandal 是帶有彈撥弦的印度樂器。
它是一個歌唱家，專門陪伴歌手。
儘管該文書年代久遠，但今天僅是奧地利古箏的簡單複製品，也許是英國殖民者或傳教士帶來的小提琴或小提琴。
它通常有20或40根弦和一個中央花環。
與tampura一樣，它也起到了模態支持的作用：遊戲包括以規則的動作觸摸琴弦而不試圖發出旋律，並根據演奏的拉加調弦。
印度
Vinâ 是一個術語，表示兩個非常不同的印度弦樂器家族：印度北部的rudravînâ，南部的sarasvativînâ。
最古老的形式，其來源可追溯到公元前2世紀。
在雕塑中（雖然在吠陀著作中已有3000年的記載），是一根棍子上的古箏，沒有品格，帶有兩個共振器，稱為vînâ或bîn。
維娜被認為是女神薩拉斯瓦蒂（Sarasvati）演奏的神聖樂器，通常以其形式的一種或另一種來代表。
它由一塊直徑為8厘米，長為125厘米的竹子組成，下面固定有兩個由幹南瓜製成的大型球形諧振器（thumba）（直徑為50至70厘米）。
它有24個非常高的木品格（parda），可以壓弦並拉弦，以獲得微調的變化和滑音效果。
它有7至9根琴弦，其中3根或4根弦在旋律演奏中越過琴格，有節奏地從2根或3弦穿過有節奏的演奏（chikari）和無人駕駛飛機（laraj）。
Vînâ可以水平坐在地面上的音樂家（bînkar）左膝演奏，也可以在左肩垂直演奏。
右手的手指裝有2或3個金屬卡舌（Mezrab）。
東南亞
柬埔寨
Chapey 是一把從柬埔寨來的兩根琴弦（以前是四根）的琵琶。 通常，它是用三種不同的木材切割而成的：用沙沙果和波羅蜜製成的音箱，以及用柚木手柄製成的“柚木手柄”，它們全部由腳踝固定在像骨上。
Chapey伴隨著旅行音樂家的即興演奏，也用於婚禮合奏。
可以單獨播放或一起播放。 通常，藝術家會唱一些古老的傳說，或者出於教育目的而講述一個事件。
印度尼西亞
Kacapi 是從印度尼西亞的Sunda國家摘來的弦樂器，也以siter的名稱存在於java中心。
這種古箏有幾種變種：batak，sulawesi，kacapi indung和kacapi rincik。它特別用於kacapi suling
是一個長75厘米的小古箏，上面有兩個金屬芯，呈船形，切成單木木材，背面有空腔。它有兩個摩擦銷。
脖子上有五個或六個用實木鑿出的品格。
琴橋由音箱的其餘木材組成，留在音板上，上面有幾個腮。他經常被裝飾得很精緻，有時甚至使他的比賽變得不可能，而僅僅是一件裝飾性的作品。
它是一種帶有大量撥弦的樂器，但很少有音樂家演奏。
我們可以獨奏或伴奏。
它通常伴隨著古老的tarawangsa，可以成為加麥蘭的一部分。
印度尼西亞
Keroncong 是一種夏威夷四弦琴型樂器。
它由一群音樂家在印度尼西亞傳統音樂中使用，除keroncong演奏者外，通常還包括笛手，卡瓦奎尼奧型吉他，大提琴和/或貝斯和歌手 或歌手。
通過擴展，用本樂器演奏的音樂被稱為 keroncong。
它出現在16世紀，當時水手們將葡萄牙的樂器和音樂引入印度尼西亞。
它最初是由普通人Buaya吸收的。
然後，它在所有社會階層中逐漸興起。
現在，它被認為是印尼民俗的一部分。
菲律賓
Hegelung 是一種樂器，與菲律賓的T'boli部落建造和演奏的高大細長的兩弦琵琶有關。
它有九個木製琴格用於旋律，另一個用作無人機。
越南
Dàn nguyệt đànkìm是越南弦樂器。
由於其音箱的形狀，它也被稱為月亮形的琵琶（或lute-moon1）。
絲綢上有兩根琴弦。
它會在11世紀出現在越南。
儀器可以用不同的方式進行調諧。
通常情況下，琴弦會以八度為單位在四分之一或五分之一或更少的頻率進行調音。
它會根據歌手，歌手或他所演奏的其他樂器的範圍進行調整。
越南
Dàn bầu 或nàđộđộchuyền是越南樂器，單弦。
唯一的繩索用右手握住，用竹撥子半捏半揉。
可以使用裝有手柄的靈活手柄來改變高度，該手柄可以用左手操作。
最早存在該樂器的證詞估計其創建日期為1770年。
樂器技術包括用右手腕從下到上的動作在弦下摩擦撥片，以引起其振動。
這樣產生的音符的音高根據琴弦的張力而變化，由於樂器左側的琴頸而改變了。
琴頸從琴弦上移開的距離越遠，琴弦將被拉伸得越多，音符將越高。
越南
Dàn tranh 是桌上古箏家族的一種越南彈撥樂器，靠近日本古箏或中國古箏。
越南人Tranh起源於中國古箏。自Trần國王時代起，越南人就將其改編為9、15或16弦樂器。
隨著時間的流逝，這種樂器的絲線已被金屬線所取代。如今，現代型號具有17根琴弦，而不是通常的16根琴弦。
22弦模型增加了一個八度，使您可以在低音中演奏更多。
Antranh的形狀是細長的圓形主體，長度為110至120厘米。它有十六個字符串。
樂器中間有畫架，用於調音。
以前，藝術家經常每英寸，食指和中指佩戴3撥琴弦來拔弦。
琵琶指甲由金屬，角或像牙製成。
最好將Đàntranh隨詩歌一起演奏，或與民樂的其他傳統樂器一起演奏。
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