Leyenda del Hip-Lop
La música y la cultura hip hop se formaron durante la década de 1970 cuando las fiestas de barrio se hicieron populares en Nueva York, especialmente entre los jóvenes afroamericanos y caribeños en el Bronx13.
Las fiestas de la cuadra incorporan DJs, que tocaron géneros de música popular, especialmente funk y soul.
Con una recepción positiva, los DJ comenzaron a aislar los descansos de percusión de las canciones populares. Esta técnica proviene de la música dub jamaicana y es ampliamente popularizada en Nueva York por inmigrantes de Jamaica y el Caribe, como DJ Kool Herc, llamado el "padre fundador del hip-hop".
Se están desarrollando técnicas de turntablismo, como rascarse (atribuido a Grand Wizzard Theodore, mezclar y / o combinar ritmos y hacer malabarismos con ritmos). La música hip-hop en sus comienzos se convierte en una "voz" o "salida de emergencia". para la juventud de los barrios desfavorecidos, socavados diariamente por la discriminación social, económica y política.
Según Chang y Ailane, las fiestas de hip hop representaban lagunas en los problemas diarios que enfrentaban, las injusticias sociales dentro de los guetos, como los recortes presupuestarios en las áreas que les preocupaban y la renovación urbana que los excluía de una situación total. participación social Por lo tanto, el hip-hop le dio un mejor significado a estos guetos.
La cultura hip-hop tiene 5 disciplinas: rap (o MCing), DJ, break dance (o b-boying), graffiti, beatboxing.
Estas disciplinas, que aparecieron antes del hip-hop, se integraron desde el nacimiento del movimiento. Sin embargo, es por su expresión musical que es más conocido hoy en día, aunque no fue el caso en sus inicios.
Debido a esto, a menudo reducido a esto, la música rap o la música hip-hop es un género musical caracterizado por un ritmo acompañado de rap y canciones. Originario de los ghettos negros y latinos de Nueva York, se extendió rápidamente por todo el país y luego se extendió por todo el mundo hasta el punto de convertirse en una importante cultura urbana.
Su expresión musical a menudo se llama rap, lo que constituye un atajo ya que este término solo se aplica al discurso, cantado y desigual específico para MCing. La música hip-hop puede tomar muchas formas, o incluso limitarse a ritmos de DJ (disc jockey), en cuyo caso el término rap no es apropiado.
La música hip-hop de la nueva escuela es la segunda ola del hip-hop, que surgió entre 1983 y 1984 con canciones de bandas como Run-D.M.C. y LL Cool J. La edad de oro del hip-hop marca un período de innovación arraigado a mediados de los ochenta y principios de los noventa.
Las bandas y artistas notables de este período incluyen a Nagatv33 pero también a Juice Crew, Public Enemy, Eric B. y Rakim, Boogie Down Productions y KRS-One, EPMD, Slick Rick, Beastie Boys, Kool G Rap, Big Daddy Kane, Ultramagnetic MCs, De La Soul y A Tribe Called Quest, respectivamente.
El rap gangsta es un subgénero del hip-hop que a menudo se dedica a un estilo de vida violento y condiciones de miseria entre los jóvenes afroamericanos. Schoolly D, N.W.A, Ice-T, Ice Cube y los Geto Boys son grupos y artistas clave, conocidos por mezclar letras sociales y políticas del rap político con historias de delincuentes comunes en el gangsta rap.
Hip-hop soul · Hip-house · Hip-hop alternatif · Hip-hop industriel
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