Leyenda del Jazz

El jazz apareció en los Estados Unidos, en Luisiana, precisamente en Nueva Orleans, en el Delta del Mississippi, a fines del siglo XIX o principios del XX, según las fuentes1. Es el fruto del entrecruzamiento entre la cultura del pueblo negro estadounidense resultante de la esclavitud y la cultura europea importada por los colonos franceses, alemanes, españoles e irlandeses en torno a los bailes (lunares, cuadrillas), bandas de música, circos, salones ( piano), pasos (2/3) y, por supuesto, canciones de la iglesia.

Una de las principales influencias de la raíz del jazz, además de las canciones religiosas (espirituales negros, luego las canciones del evangelio) y las canciones de trabajo (canciones de trabajo esclavo en las plantaciones de algodón) es el blues, otra música negra rural, nació a fines del siglo XVIII y evolucionó con la migración de las poblaciones negras a las grandes ciudades, a fines del siglo XIX.

Entre los primeros músicos de jazz, muchos son los que viven por su actuación en pequeñas bandas de música; Los instrumentos de estos grupos se convirtieron en los instrumentos básicos del jazz: metales, instrumentos de láminas y tambores.

El fin de la guerra civil, y el excedente de instrumentos musicales militares que trajo, solo amplificaron el movimiento. Las primeras bandas de jazz frecuentemente usaban la estructura y el ritmo de los pasos, que era el tipo de música de concierto más común en ese momento.
A pesar de sus raíces populares, uno encuentra entre los creadores de músicos clásicos de jazz, como Lorenzo Tio o Scott Joplin (pianista ragtime en un hotel que simultáneamente compuso una ópera, que muestra todas las influencias que pueden tener heredar el jazz en ese momento).

Un evento importante en el desarrollo del jazz fue el endurecimiento de las leyes de Jim Crow sobre segregación racial en Luisiana en la década de 1890. Ya no se permitía que los músicos profesionales de color actuaran en compañía de músicos blancos; Por otro lado, encuentran fácilmente trabajo entre las bandas de música y las orquestas negras, que comparten con su experiencia en el conservatorio.

En los albores de la Primera Guerra Mundial, somos testigos de una liberalización de las costumbres. Las salas de baile, los clubes y los salones de té abren sus puertas en las ciudades, y los bailes negros, como el cakewalk y el shimmy, están siendo gradualmente adoptados por el público blanco, principalmente jóvenes (flappers). Estas danzas aparecen primero durante los espectáculos de vodevil, luego durante las demostraciones de baile en los clubes.

La mayoría de las veces, la música de estos bailes no tiene nada que ver con el jazz, pero es música nueva, y la moda de esta nueva música explica la moda de una cierta forma de jazz. Compositores famosos como Irving Berlin probaron el jazz, pero rara vez utilizaron este atributo, que es la segunda naturaleza del jazz: el ritmo. Sin embargo, nada popularizó el jazz más que el título de Ragtime Band de Irving Berlin Alexander (1911). Su éxito fue tal que lo escuchamos hasta Viena.

A mediados de la década de 1920 hasta el evento bebop en la década de 1940, vimos el surgimiento de una corriente musical llamada "era de las grandes bandas", "era del swing", "swing" o el período de jazz medio (jazz "medio"). Se caracteriza especialmente por el desarrollo de grandes orquestas y grandes bandas y swing.

Durante la década de 1920, la prohibición de la venta de bebidas alcohólicas en los Estados Unidos cerró bares y tabernas legales. Pero fueron reemplazados rápidamente por bares clandestinos donde los clientes venían a beber y escuchar música. Las melodías que escuchamos allí siguen siendo una mezcla de estilos: piezas de baile de moda, canciones recientes, melodías tomadas de espectáculos. Qué trompetista alguna vez apodado "música de rebote del hombre de negocios".

Este período marca el nacimiento de la orquesta Duke Ellington en el Cotton Club, así como la orquesta Count Basie, formada por varios grupos de Kansas City. La danza evoluciona con la música, por lo que nació a principios de la década de 1930 en la comunidad negra estadounidense Lindy Hop (o Jitterbug), que se convirtió en un fenómeno nacional en 1935, con la popularización de las grandes bandas blancas, en particular con Benny Goodman.

Los primeros desarrollos del jazz fueron influenciados por la segregación racial, que entonces era muy fuerte en los Estados Unidos. Las innovaciones, traídas principalmente por los músicos negros de los clubes, son grabadas por músicos blancos, que tienden a dar ritmos de jazz y armónicos ortodoxos. La lenta disolución de la segregación racial comenzó a mediados de la década de 1930, cuando Benny Goodman contrató al pianista Teddy Wilson, al vibrafonista Lionel Hampton y al guitarrista Charlie Christian para unirse a pequeños grupos y su gran banda.

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